【BAZAAR艺术】下月最强大艺术展现身上海，与浮雕巨匠路易斯·葛姆雷一同冥思

路易斯·葛姆雷《走道》，摄影家：白魔方（Ben Westoby）©路易斯·葛姆雷梦工厂

在冥思中辨认出

路易斯·葛姆雷1950年长大在美国纽约，因其浮雕、器和公用画作而广受赞誉。他的经典作品始终在积极探索消化系统和内部空间亲密关系，透过他们与他们皮肤的结合，正视大自然和银河系中人类文明存有的基本上难题，在上世纪60二十世纪为浮雕应用领域关上了捷伊几率。

音乐家路易斯·葛姆雷（Antony Gormley）

葛姆雷在甚或的旅途中，曾看见许多穷苦的人在市中区上，裹着厚实的用布渡过炎热的夜空。在用布下的身躯有如两件最严肃认真的浮雕，这种的影像始终在他的脑子里危机四伏，启迪了他尔后对身躯而此方式的崭新思索。

葛姆雷这种看待他们的表演艺术，我希望能重新审视而此被称作‘皮肤’的未知应用领域，以及它被人类文明意识所占据的意义。我想要将皮肤看作一个可存有的内部空间，而不是一个已知的物体。

他在上世纪70二十世纪初，于印度和斯里兰卡的佛教修禅经历对他产生过非常大的影响，这反映在他的浮雕中带有的冥思与宁静。葛姆雷始终以他们的身躯为出发点，并以此积极探索人类文明与周围内部空间的亲密关系。

静止中移动（Still Moving）

路易斯·葛姆雷《临界物质II》，60件真人尺寸大小的铸铁浮雕，尺寸可变，1995年©路易斯·葛姆雷梦工厂

本次表演艺术展的核心经典作品为《临界物质II》（1995），是两件由60个真人大小的铸铁消化系统组成的器。这件开创性的经典作品在欧洲范围内都曾展出过，而此次是其在亚洲的首次现身。

路易斯·格姆雷：静止中移动表演艺术展现场

路易斯·葛姆雷《呼吸的房间IV [RIO]》，25×25mm铝管、荧光物质H15和塑料插件，480×540×1150cm，2012年，©路易斯·葛姆雷梦工厂

此次还展出了音乐家尝试制造本体感受仪器的内部空间经典作品。经典作品《呼吸的房间IV [RIO]》由若干可以发光的内部空间框架所组成，这些具有相同内部空间体积的框架向不同的方向延展，构建了一个三维立体的环境。

路易斯·葛姆雷《呼吸的房间IV [RIO]》©路易斯·葛姆雷梦工厂

10分钟的黑暗会被40秒的白光所切断。观众被邀请进入而此虚拟抽象的建筑，将它作为一个客体去观看，而又作为一个主体与之互动。在而此过程中，观众同时获得了心灵上安抚与对抗的双重体验。

路易斯·葛姆雷《走道》，6mm耐候钢，203×75×1550cm，2016年，摄影家：白魔方（Ben Westoby）©路易斯·葛姆雷梦工厂

另两件新作《走道II》是一个15.5米长的通道，其外观模拟了站立着的消化系统形状。它既是物体，也是经验。它暗示着与皮肤内部的关联，并提供了一场走进黑暗与未知的旅途。

此次展出的四件悬浮浮雕经典作品（2008-2012）看上去就像悬浮于内部空间中的绘画，每件经典作品中的物质团都转化为能量，物体转化为场域，使得开放式的皮肤内部空间在其核心的位置显露出来。

路易斯·葛姆雷《宅邸》，纸上黑色颜料、亚麻籽油和炭笔，84×60cm，1982年©路易斯·葛姆雷梦工厂

绘画始终是路易斯·格姆雷创作的核心部分，本次表演艺术展涵盖了音乐家从1981－2016年间所创作的大量纸上经典作品。这些经典作品很具有直接性，展现出了时间和物质浸润的结果。

路易斯·葛姆雷《矩阵XXI》，纸上炭和干酪素，14×19.5cm，2014年©路易斯·葛姆雷梦工厂

路易斯·格姆雷 静止中移动这场表演艺术展，可谓是一次浮雕与建筑相互碰撞的试验地，呈现并传达了音乐家在过去40年间思索的核心主题：皮肤即内部空间，内部空间即物体。路易斯·格姆雷：静止中移动表演艺术展现场

音乐家路易斯·格姆雷与《时尚BAZAAR》表演艺术部倾情分享，讲述他皮肤即内部空间，内部空间即物体的思索。路易斯·格姆雷：静止中移动，经典作品《呼吸的房间IV [RIO]》表演艺术展现场。

路易斯·格姆雷：上世纪70二十世纪，我在印度有幸接触到了冥思，它使我能够真正从内心去积极探索，这很幸运。我体会到皮肤保持静止时，那种无欲望的状态是怎样的感觉。平日里，人们都渴望有更多的欲望，或更多的行动，而我更珍惜体会到存有的那些时刻，然后在塑造中去感受。

路易斯·格姆雷：静止中移动表演艺术展现场

BAZAAR：始终以来，你将皮肤作为表演艺术积极探索的载体，它与浮雕的亲密关系是什么？

路易斯·格姆雷：浮雕是在运动世界当中处于静止状态的物体。它首先接纳了栖息于皮肤内部的诸多感官，包括内部各个元素之间的交互。而皮肤就像是一个介质，我透过它来创作画作，表达我对社会和世界的精神反射。路易斯·格姆雷：静止中移动表演艺术展现场

BAZAAR：你曾透过哪种方式进行自我的感知？

路易斯·格姆雷：在我们苏格兰西北部的海边，岩石与海浪时刻在激烈地撞击着，就像是内心的挣扎和焦虑。夏天，我曾在几百米深的湖水中做自我感知的体验。在无比黑暗的水底，能够体会到光线极其微妙的变化。在那样的时刻，人内在的感知由内部各个元素彼此间交接而成。

路易斯·格姆雷：静止中移动，经典作品《呼吸的房间IV [RIO]》表演艺术展现场

路易斯·格姆雷：在我五六岁时，每天家长会要求我午休。我们家玻璃结构的小阳台是一个闷热的内部空间，我需要在那里午睡。对精力旺盛的孩子来说，要躺着不动很难。我的眼睛虽然闭着，但始终清醒。此时，我会对这个内部空间有强烈的存有感。在我的眼皮以外是深红色的燥热，有点让人窒息。这是我透过对外在光与内部的亲密关系，所产生的感受从而转化成为对内部空间的体检。我希望经典作品能让观众对内部内部空间有全捷伊感受。

路易斯·格姆雷：静止中移动，经典作品《临界物质II》表演艺术展现场

BAZAAR：经典作品《临界物质》中，各种姿态的皮肤以多种方式组合构成。你如何思索其多样性？

路易斯·格姆雷：皮肤的姿势实际上有其心理方面的暗示。弗洛伊德认为，人的皮肤状态是始终处于不稳定的状态，是一种善变的状态。同时，相同的姿势一旦被倒转过来，就会产生另一种展现，比如会传递出某种病态，或歇斯底里的状态。我对此很感兴趣，想要调查这种差异性，从而令皮肤得到释放，将内在的东西外化。

路易斯·格姆雷：静止中移动表演艺术展现场

BAZAAR：经典作品《走道》为观众提供了一个可以进入的内部空间，那种感受是文字所不可替代的。你怎么看亲自感受的重要性？

龙美术馆馆长王薇与《时尚BAZAAR》表演艺术部轻松畅聊，分享此次表演艺术展的幕后故事。音乐家路易斯·格姆雷（右三）、龙美术馆馆长王薇（右二）、著名收藏家刘益谦（左一）。

BAZAAR：此次表演艺术展在布展上有何特别的侧重点？

王薇：此次展出的经典作品重量非常可观，它是很多实心的铸铁浮雕，这带有很大的难度性。我们选择了同济大学的建筑团队，他们参与了整个内部空间的布置。我们对每两件浮雕都进行了测重，以及地面或顶梁的承重量等等，这花费了大量时间，有诸多技术含量包含于其中。路易斯·格姆雷：静止中移动表演艺术展现场

BAZAAR：你对龙美术馆与路易斯·格姆雷此次的合作背后有哪些思索？

美术馆传统的观展感受不足以带来这种的体验感，我也在思索今后是否要增加这类参与度更大的表演艺术表演艺术展。我希望能更多地引进实验性、体验感强的表演艺术，让观众更好地参与其中，获得难得的感受机会。路易斯·格姆雷：静止中移动表演艺术展现场，观众与浮雕和内部空间的互动。路易斯·格姆雷：静止中移动表演艺术展现场

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表演艺术展：路易斯·葛姆雷 静止中移动

时间：2017年9月9日-2017年11月26日

北京市徐汇区龙腾大道3398号

[编辑、采访、文/张婧雅][图片提供/龙美术馆（西岸馆）、路易斯·格姆雷梦工厂]

监制/齐超

编辑、文/  张婧雅

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