合情合理的谈谈陈王道

译者｜橄榄树

消费市场和第四集对第一部影片而言虽说重要，但第一部影片与否能得到更多的普遍认可，还是是编剧的表演艺术把控和优先选择。

因此那时聊陈王道，称得上合情合理，但也称得上略有原因。

后禽流感的2021年，陈王道是鲜有的能够在两年有三部影片公映的制片商。他对于文艺片和译者性的把握住，也是现今消费市场上极为罕见的。

陈王道不一定能给同行业制译者什么救赎，但关于消费市场、以及更多的金融行业专业人士如何辨识两个更有用的编剧、制译者，这里的分析也许能给到许多捷伊观点。

有鉴于此，

海参影视制作资料库

专访了两位影片金融行业的专业人士，企图从更多的视角，从近一两年陈王道的整体表现中，介绍这样的编剧处于两个什么样的边线。

表演艺术风格：Kaysersberg后现代鬼故事

你可以感觉到，如果是他的影片，在后现代上是不必害怕的。一名业内赞扬到。

这早在前一两年的《催眠术巨匠》《梦境巨匠》中就略有充分体现。

《催眠术巨匠》中服务部的结构设计，暗含哥特式表演艺术风格的点缀，打上灯又呈现出出来许多暗影哥德风，已然暗指所有人并不像看起来那么单纯。

《梦境巨匠》中特定的地板拘禁室、旅游景点性的小屋等，都在一定某种程度上协助整体表现了主轴。

能够很清楚的看到，陈王道非常善于运用人偶和场景来完成他的审美构思，最后往往也与主轴相关联。

今年的《秘密访客》也不例外。

陈王道的做法是：放大、观察。

比如吃饭的场景，他会特意调大转盘子、碗筷相碰的音量，饭桌上的鱼头会设置成朝向郭富城的样子。其他时候，家里钟表转动的声音、上下楼梯的声音在适当的时候都会被有意放大。即使不明白接下来会发生什么，这种视听和人偶设置都一定某种程度上带领观众进入了这个并不单纯的家庭环境。

陈王道在接受专访时也曾谈到，《秘密访客》并不是要把具体的事件带给观众，而是把每个人的心理状态呈现出出来，观众才会成为那个访客，成为两个观察者。

也许和小时候学结构设计、绘画有关，陈王道用人偶、场景、视听来表达故事的能力比他在文本剧作上的能力更甚。

我小时候就对漂亮、平衡、工整的东西感兴趣，像是桌上一颗颗绿豆排成整齐一队。我小时候还特别喜欢看手表的表盘，看它怎么转，我可以看很久。陈王道在一次专访中谈到，但也有可能是因为小时候比较寂寞，没有朋友陪我。

这也大致可以被概括到他如今的表演艺术风格中，似乎总是在标新立异、突破陈旧以及极为含混的主轴之中摩擦，业内谈到，所以我觉得他应该多思考怎么把才华更多的用在鬼故事而不仅是只停留在影像上。

但在小娱看来，这种含混的地方，也许恰是他的独到之处。

自我定位：不确定性，就是最确定的定位

作为两个非科班出身的编剧，陈王道年少成名，但高起点并没有为他打开更多的门，反而是经历了许多弯路后，他才明白该如何利用自己的才华，从而开始拍类型片。

但陈王道并不是纯粹的商业类型片编剧，他是鲜有的能够把表演艺术和商业结合得比较好的那类编剧，另一名业内对小娱说到。

可以从《盛夏未来》来单纯分析。在近一两年来一众同质化的青春片中，《盛夏未来》是为数不多的极为亮眼的两个。

在这部影片中，陈王道很精准地把握住了Z世代的喜好，这群人容易被那些前沿的、新潮的事物所吸引，容易与那些敏感的、难以言说的情绪共生，陈王道都抓到了。作为两个来自台湾的编剧，他的青春片里有很多非常细腻的东西。

在我们看来，正是因为有了这种微妙的点，才让《盛夏未来》显得不那么平庸。因为本质上这个故事是关于呈现出青春时期的少年们对自我、以及对世界的认知。

只是因为各种原因，呈现出出了模糊的剧情走向，也也许陈王道本就希望呈现出一种不确定性，就像他本人一样。

作为制译者，陈王道习惯于自我剖析、自我推演，甚至有时也会纠结，不知道自己要什么，加之外界审查等原因，导致他的作品里总是充斥着一种摇摆，以及多维度解读的成立。

这就造成了观众的摇摆、甚至票房的摇摆。

拿《秘密访客》而言，陈王道的确尝试做了一种心灵惊悚的新类型，但是观众跟不上，或者说，陈王道所关注的那种更加隐晦的情感不具备大众性。

同样来自台湾的编剧程伟豪，和陈王道其实有很大的相似之处。他的几部作品《红衣小女孩》《目击者之追凶》《缉魂》和陈王道的作品类型有着异曲同工之妙。同样是在尝试不同行业型、同样是在类型上叠加新东西，但是《缉魂》的情感是比《秘密访客》更具有普世性的。

这是陈王道在进行更大胆的自我表达后需要面对的东西：情感上缺乏普世性。《梦境巨匠》中尚且有，但到了更极致的《秘密访客》，陈王道摒弃了那个东西。

优先选择：借助消费市场去做新东西

陈王道是两个有勇气的编剧。

从《第101次求婚》一举拿下1.99亿票房，成为当年排名第五的爱情影片开始，到通过后来的《重返20岁》、巨匠系列作品迅速地在内地影片消费市场建立了知名度、也让大家介绍到了他的编剧才华，中上水平的票房和口碑逐渐把陈王道带到了更高的边线。

之后陈王道去做监制、去涉猎剧集，当他时隔一两年再次回到大荧幕时，说服了资方，拍了第一部暗含实验性质的《秘密访客》，收获票房2.14亿，豆瓣评分5.4分，在商业和口碑上都不尽如人意，但他自己却觉得这是最近几部影片作品中完成度最高的第一部。

在拥有了更大的话语权之后，陈王道想的不是如何创造更爆的作品，而是如何借助消费市场去做新东西。

我觉得这种编剧是知道观众要什么的，只是不想妥协。业内说到。

相应地，即使在前作《秘密访客》整体表现平平的情况下，消费市场对《盛夏未来》依旧是抱有信心的。公映首日，影院排片比占到了35.4%，成为当日排片第一的影片，豆瓣开分也达到了7.6分，这都可以说明陈王道在商业上的潜力，至少在未来一两年他也依旧会是资方最青睐的青年编剧之一。

当然，《盛夏未来》在以女性观众为主的群体中被赞扬，口碑多少会略有降低，这是题材造成的，女性带入故事角色，难免会引发许多关于剧情的争议。前一两年同样具有青春片元素的《重返20岁》则几乎没有这样的争议，所以这不太能是编剧可以左右的事情。

但编剧是无法逃避其消费市场价值的，在现有的消费市场环境下，大多数这种编剧一般有两个方向，一是慢慢不做文艺片了，去做表演艺术影片。二是做更纯粹的商业类型片编剧。也有可能是再持续做几部这种权衡的影片，但是可能不会太久。业内告诉我们。

这种观点未免有点不近人情，但确实能充分体现出中国消费市场唯票房论的底层逻辑，资方需要赚钱才是最实在的。