海门这儿，中国京剧演奏员、艺术象征人物形象都来了！

垦拓者往往也是先驱。她们在一片片荒凉中发草，又在一片片Sivaganga上创造，然后引领潮流。以前这儿奔涌的是填海造地人的汗水，现如今又留下了音乐家的足迹。她们从都市狭小的内部空间里抽身，在辽阔的市井中寻找自然风；海门绿华那深不可测在时间里的多彩的令她们感伤，表演艺术天人合一、服务大众的实践，就此展开。

发现大自然

绿华易元堂表演艺术中心。此地原本是弃置库房，现如今是周加华的梦工厂，兼有部分展现功能。艺廊里，图画心灵神树版画经典作品是他的代表经典作品，在周加华看来，经过时间与大自然浸礼的树，是心灵的寓意。他拿出收藏的各种表演艺术品，如是说起了故事情节，这些收藏品有许多出自大师之手，其中有许多是他的密友赠送给。

库房对面，也是库房。头间被魔改成一个咖吧，客厅是一块破木板，漆已经脱落光，据说是从村民手中寻得的老侧板；铁栏杆上摆着几只青花，头顶一个台灯。穿过一道门，确切地说并没有门，十多面墙壁被特意砸去一部分表皮，pulchre砖墙表露。这儿展现着周诗元（周加华儿子）的摄影、装置代表经典作品，破旧大自然环境和先锋表演艺术，在这氛围中竟如此融为一体。

周加华

周加华，中国京剧演奏员，1988年在日本举行了7次回顾展，归国后在北京版画雕塑院从事专业版画音乐创作，同时担任北京市政府表演艺术工作组总监。2001年，任北京APEC会议表演音乐指导；2014年，创建易元堂艺术馆与基金会；2015年举行周加华的图画故事情节展览，其经典作品被业界认为是中国文艺复兴阶段的代表经典作品。周诗元，比他父亲更厉害一点。

音乐家们的经典作品，在一片片40亩的弃置粽子厂里展出。《渴望》用白色袋子构建成了人体形状，关注我们赖以的水和农地；《台糖》重现国营粽子厂历史，用石狮子寓意那个二十世纪制作粽子时的烧印。《Marson》则以一棵和一片片杂草为背景，将绘画交还给大自然环境，并让它与大自然环境一起演变……音乐家们在这片多彩的的农地上，找到了音乐创作意念和内部空间。

两年来，周加华渐渐将重心转移至此，而他与海门的冯大爷和缘份，还有一段故事情节，始于上世纪80二十世纪。我在婚龄，娶了一位美丽的海门龙泉寺姑娘。周加华回忆，他与妻子因工作相识，又因此与海门相识。

纯洁Sivaganga

上世纪90二十世纪初，周加华应邀带领市政府工作组上岛，协助县政府推广实施了一系列文创项目。我们以海门岛绿色环保为主轴，规划设计了海门整体形象CI作业计划书，创办实施了海门森林公园旅游节。

3年前一个晴朗午后，周加华、周诗元又来到海门，邀约海门的画友游玩，经人介绍认识了朱晓平（时任绿华镇党委书记）。一行人沿林间小道前行，俯仰间树木成荫，异卉飘香，就像一幅色彩绚丽的版画风景，我被深深吸引。周加华说，更吸引他的，是朱晓平对绿华的如数家珍，以及绿华本身的潜力。我们了解了绿华镇的前世今生，几位朋友各自献计献策，畅想绿华的未来。这次茶叙给周加华父子留下了极深刻印象，对绿华有了全新认识。

周诗元说他特别有收获，之后一直念叨要来绿华搞表演艺术基地。周加华说，将表演艺术的力量融入绿华的大自然本色，从而使两者更有心灵力，是父子俩的共识，也是易元堂努力的目标。

当大自然观光和文化旅游相呼应，便会相得益彰。周加华说，可以将表演艺术的精神内核，以创新融合的手段，融入小镇的街道、田园、果园、溪流、坡地，加以适当的规划、改造、修治和养护，再搭配艺术馆和文创产业的介入，形成特色表演艺术小镇，再塑乡村审美情趣及精神品格。未来的绿华，可以营造出一种可耕可稼、可渔可牧、可居可游的优质人文居住大自然环境。

去年11月，100辆保时捷911跑车在海门江堤上飞驰，然后开进了这家粽子厂。废旧工厂，跑车，还有表演艺术经典作品。所有这些在一起，发生了化学反应，产生出一种具有强烈吸引力的魔法。这是易元堂第一次在海门搞表演艺术活动。

现如今，易元堂正在改造这座弃置工厂，将其打造成表演艺术工厂。其中有展览功能，有音乐家梦工厂，还有跑车车库。周加华感慨，发现绿华，正是易元堂文化事业在今后得以蓬勃发展的因缘所在。

废墟之上

徐震

从北京市区开往海门的一路，经过许多改造过的风景，越往深处走，会发现越来越多的多彩的景象。这种原生的、粗犷的地方，正是徐震心目中理想的、适合做表演艺术类活动或艺术馆的地点。

然后在绿华找到了理想地。即将开幕的没顶艺术馆，便将在这样一个多彩的的地方亮相——早在上世纪80二十世纪，这儿还是一个养鸡场，清退后，被100亩野草花园包围。

厂房里，两根罗马柱犹如一双腿，穿上了鲜红欲滴的高跟鞋。这是徐震最新的雕塑经典作品《永生（希腊柱，高跟鞋）》，罗马柱阳刚的图腾纹样与高跟鞋凸显的成熟性感，将古希腊文化与现代消费文化融合，并通过刚柔对比，激发观众的想象与理解的可能性。

厂房旁的空地上，摆放着徐震的代表经典作品之一《Marson》，一件体量巨大的装置——一只恐龙被一劈为二，分别装在两个约为10×2×3m的透明玻璃柜里，表达的是对最著名当代表演艺术经典作品之一《鲨鱼》的反诘。也是对当代表演艺术中，意识趋于形态化现象的调侃。

还有许多徐震和没顶的经典作品，在这原始的自由的内部空间里伸展。

浓郁深沉的绿，奔流清澈的水，历经风霜的建筑，这些多彩的的地方对徐震来说，像是小时候生活的场景。他觉得，当一个区域的工业逐渐被迁移，裸露出来的，是与市区不同的朴素感。他不想把艺术馆变成一个人山人海的地方，也不想让观众觉得，艺术馆就是一个很拘束的地方。

在距离没顶艺术馆200米外的地方，没顶团队建了个基地，里面有咖啡馆、展厅和图书馆等设施，除展览外，艺术馆将定期举行音乐家驻留项目。目前，这个基地已基本成型，团队正把各种家什往里搬。

迎接未来

徐震特地把心爱的皮划艇带来基地，说是要在附近的大河里乘风破浪，欣赏日落，这是十分有趣的体验。这儿的大自然环境，很适合音乐家搞音乐创作，也适合忙碌之后放松心情。徐震说，这是他6年亲身感受得出的结论。

有时候，音乐创作需要刻意放慢速度，转而进行大量头脑风暴。在放慢的同时，为自己的思考寻找新的出口。徐震说，自己尽量避免过多社交，每月都会开车到海门，多次往返，在海门，有很多没有被规划为景点的地方，都保持着原生状态，有树木有湿地，靠近长江，我很喜欢。

然后，就有了没顶艺术馆。当然，在徐震的设想中，没顶艺术馆并不只是一个服务于小圈子的平台，而是要形成更大的效应，带动乡村振兴。

未来，这片区域将是一个面向公众开放的沉浸式表演艺术公园，在泥土上、厂房里，展现最先锋、最前沿的表演艺术经典作品，让乡村富有文化气息和表演艺术魅力，让大自然生态与表演艺术表现充分融合。

核心策略是让表演艺术经典作品进来，让表演艺术成为首要。徐震说，对于这个旧建筑中大部分的墙体和外立面，都不会做改动。在这儿，市区里精英化的艺术馆和艺廊感觉被努力抹除，不重复和强化经营的概念，而是要将它打破。

徐震觉得，这些年来，从北京本地到整个中国的表演艺术大自然环境，关心表演艺术的人越来越多，很多人对音乐家、对经典作品都有自己的深切感受。在以前，音乐家可能是一个比较边缘化的群体。一个展览，可能到来的全是亲朋好友。而现在，表演艺术越来越走向大众，所有人都在用看网红的视角看展览，这甚至可以被称为第三只眼。

记者：咸明

摄影：汤茵旒

编辑：陈锦源