北京版画产业发展民主化中的后现代主义找寻

康孔县

观点成于

今天他们梳理和研究北京版画独特而曲折的产业发展心路历程，再度回首其中的后后当代主义积极探索，是期望找寻一些有用的表演艺术线索和历史启示，赢得一类神经症的力量。或许他们当今社会的表演艺术可以从漫长的自然主义传统中汲取这种能量，还能从后当代主义与自然主义的对话、交互和冲撞中赢得这种灵感与启发。

正于徐悲鸿艺术馆举办的新派版画大师陈钧德——表演艺术与文献书画展，引发投资界关注，让人们将目光不由聚焦至北京版画产业发展民主化中戏剧化一路之外的后当代主义承传。过去很长一段时间，这样承传像是艺术史上的暗河，久被忽略，对当今社会表演艺术的传承与产业发展来说，却值得重新审视。

追述新中国成立之后三十年来北京版画产业发展的轨迹和脉络，他们可以发现，以自然主义为音乐创作原则的戏剧化主义和以本体词汇积极探索为主旨的后当代主义，这四条方向之间形成了一类隐秘而复杂的关联与交互，耐人寻味。

北京第一代版画家大多有海外留学的经历，又在1949年前有过丰富的艺术教学和表演艺术实践，他们将这些实战经验和记忆统统带入新中国艺术心路历程中，从而使北京版画的学术来源和历史实战经验具有T5670没有的多元性和多样性。

比如说欧阳山尊1973年音乐创作的《摆渡》，为了更为形象地表达大巴飞驰般动感，将大巴实体进行了有意识地压缩，造成一类集中化的声效。更为重要的是它同时采用了当代表演艺术中惯用的平面形成和美感形成做为镜头的背景，既突显出前景中铁道信号员如宝塔般坚实与稳定，也让整座镜头有一类简洁、明确、清新的当代质感。这是戏剧化路线与当代方式积极探索四条方向在一位表演艺术家音乐创作实践中的一类交织。

比如说1960至1970年代，周碧初曾先后音乐创作《石门大坝》（1961）、《南江大坝》（1963）、《炼油厂系列》（1964）和《西山矿区》（1972）等几件轻工业表现手法经典作品。这是他整座表演艺术生涯中甚少涉足的表现手法，对这种现实表现手法的主题投资音乐创作，他依然没有放弃对方式质感的表演艺术追求。根据轻工业表现手法的特性，他选择以美感的块面形成为主，词汇别具一格、概括，镜头轻松、活泼，富有一定秩序感和表现力，突显出那个时代罕见的机械质感和后后当代主义。

比如说史铁生，早在1941年，就提出势象理论，期望将西欧抽象化表演艺术的概念与中国的书法、哲学、画理相结合，他说：我的绘画依据，是势象、银蓝、叙德三方面的结合，银蓝做为美感来理解，做为形和声的连结，是关乎时空的连接……势象之美，清清的，含有不具而外的重感，比诸建筑的圣埃蒂安德而抽象化之，又像乐曲传影到眼前，荡漾着无音响的婉约。他又说：只是表现了木患欲求的小东西，是视觉的产物，好的经典作品则是属于心灵的小东西，要充满幻想和奥秘、对人生的冥想和桐阴。音乐创作于1956年的《红花》（中国艺术馆收藏）利用设色手法，使镜头呈现出概念化和美感趣味。这是吴先生利用西欧抽象性美感，来完成他对中国意象化审美的追求。音乐创作于1973年的《公园的早晨》（北京版画雕塑院藏）是史铁生最具代表性的经典作品之一，此时的他已经从抽象性走向了半抽象化和抽象化。非常具象化的经典作品标题，可以看出，尽管镜头中没有通常印象中公园早晨的具体的景象，但此作的来源是具体而真实的。只是他完全用结构、美感、笔触和节奏来代替对形象的刻画与描绘，纯粹用绘画词汇来抒发和表达作者更为内在的对大自然的感受。所以史铁生的经典作品实际上反映的不是他的生活，而是他的灵魂。

（作者为表演艺术评论家、北京版画雕塑院艺术馆副馆长）

来源： 文汇报