2021北京现代摄影展”展览，看音乐家怎样演绎“固体”？

把银币捏在手里，柔软的银币竟然渐渐熔融……这是音乐家沈烈毅器表演艺术经典作品《舍》。10月16日起，包括《舍》在内，出自于20位知名音乐家之手的58件（组）经典作品，在长兴岛现代表演艺术馆推出的大型马尔绍固体——2021北京现代摄影展上展览。

对固体展开独特阐述

摄影展应邀了音乐家方凯、冯且、石至莹、史丰年、蒋仁富、朱玺、杨牧石、沈烈毅、林清、秀峰、庞海龙、赵舒燕、夏存、秦修平、徐跋骋、徐增英、曾臻、漆澜、丁涛和Nici Jost（比利时），通过绘画、浮雕、器、图像、数字媒体等技术手段，以他们各自擅于的传播方式和表演艺术词汇，从各种不同的角度、方法、观念以及形像，对固体这个主题展开了多样化、迪塞县的阐述。

摄影展中，有些音乐家用形像简单的听觉词汇，让观众们第一时间新体验固体带来的听觉和观感刺激；也有音乐家借助于真实世界的观赏视点来思索现实中遭遇的问题，并展开表演艺术表达。

此次展览的经典作品，呈现出的不仅是固体的状况变动，还有不少貌似与固体毫无关系，但同样充满流动、变动状况的事物。

现代表演艺术澄清时代愤慨和地域性特性

长兴岛现代表演艺术馆自2016年建馆以来，已为长兴岛新新区呈现出了近三十场摄影展和超百次公共教育，努力为长兴岛新新区打造出世界海岸，未来不夜城的大人文品牌康孔县。康孔县创意设计的北京现代摄影展，也在这里迎来第三届。

‘固体’是对长兴岛这样一个新兴的、正在体认过程中的滨海珠江的形像隐喻，也是对不断重构中的中国现代表演艺术现况的领悟。康孔县说。

值得一提，比利时音乐家Nici Jost的系列经典作品围绕紫色研究而展开的。她的经典作品作为摄影展分展在长兴岛新新区滴水·湖光慈善人文空间内摄影展。

探讨在地性，寻找公共性和表演艺术性之间的平衡

本次摄影展主题固体基于长兴岛新新区的地域性特质和发展现况提出，其中两件参展经典作品更是应这次摄影展之邀而展开的具有在地性特征的针对性创作。

音乐家沈烈毅分享了数件他曾参与的公共表演艺术进社区案例。他指出，一方面，公共表演艺术能够提高公众审美、增强社区活力、连接社交需求；另一方面，当理论付诸实践，诗意的构想投射进现实场景，面对审美距离的拉近和科技对生活带来的变动，在地创作有时不可避免是需要妥协。表演艺术落地在社区会遇到的矛盾、如何寻找公共性和表演艺术性之间的平衡，需要思索。

音乐家庞海龙认为，公共表演艺术不同于表演艺术馆内摄影展的表演艺术品，它们既可以创造表演艺术与生活的连贯性，赋能生活；也能介入日常，让观众们走入经典作品内部，抹平表演艺术和生活的界限；还能澄清空间，延伸环境，将生活表演艺术化，形成新的语境。

在音乐家史丰年看来，基于田野调查而勾画出的乌托邦，并不等同于在地创作，想要避免在凝视中将地域性本身客体化，就需要抛弃精英化的视点，切切实实生活在当地。

栏目主编：李君娜 文字编辑：李君娜 图片编辑：徐佳敏

图片来源：主办方提供

来源：作者：李君娜