泛图黄金时代，版画音乐创作怎样跨过影像的浩瀚无垠对准内心深处

在我国现代男性表演音乐家群体中，刘曼文极具指标性，她的经典作品每当跨过影像的浩瀚无垠对准灵魂的深处。而从高中毕业起算，她的音乐创作恰好经历了我国油画发展变化最为纷繁复杂的三十年。做为亲眼目睹亲眼目睹者，更是参加者，其音乐讷伊县大略地态射了一部我国现代版画词汇风格社会变迁史。

一条线——刘曼文经典联展12月2日在北京版画雕塑院艺术馆开幕。做为北京版画雕塑院版画学术研究系列产品展之一，此次艺术展展览刘曼文1999年至2021年音乐创作的近三十件版画、综合金属材料油画经典作品以及相关原稿等，较为全面地反映了其近22年来各个阶段的表演艺术思索和油画积极探索。

早在1990年代，刘曼文就以《平静一生》系列产品引起画坛广泛关注。从《平静一生》《乡村音乐系列产品》《陆小凤系列产品》到近期的《园林建筑系列产品》《MSC系列产品》……无论是现实生活却是都市型幻影、历史人物却是传统建筑，她始终以内省的态度在不断地进行着思索与抒发。

从两个方面讲，一个是信念微观，一个是控制技术微观。在信念微观这一块，我真的每对个人的成长心路历程和兴趣点都是不一样的，因此可能催生了相同方式的油画词汇。控制技术微观的话就是造型与色彩基础能力在音乐创作经典作品过程中利用的正确随心所欲，版画金属材料性能的把握也是非常重要的环节。在她看来，相同黄金时代，一定有相同的对个人抒发，做为油画词汇我真的最重要的一点是遵照对个人内心，对什么小东西有兴趣，就追求到无与伦比。自己有兴趣的题材和表演艺术形式始终积极探索下去，协进会有意义的。

瓦格纳博物馆副馆长乔瓦尼·瓦格纳评价刘曼文不仅很出色，而且极重宿命论，因为她能借由画笔看到更加微细的小东西，这是普通人无法交互的。

在表演艺术评论者尚辉眼中，当今社会性始终是刘曼文表演艺术音乐创作的利斯涅。这种当今社会性，一方面指她始终用油画抒发她做为一位男性表演音乐家的生活与当今社会现实社会构成的某种相互关系，另一方面则是指她在油画词汇上对于现代影像词汇的积极先进经验与利用。

据此次艺术展的学术研究主持江梅介绍，以一条线做为艺术展主题，是因为此次个展主要突出的内容是近期音乐创作的《园林建筑系列产品》和《MSC系列产品》。一条线喻指这两个在同一时间段里并行开展的油画线索。如果说《园林建筑系列产品》体现了历史与当今社会的一种情感交汇，是画家内在文人情结与意趣的感性表现。那么MSC系列产品更像是一种面向现时与未来的又一崭新开启——无论是画面的形式词汇却是信念对准，在这个系列产品中生命与表演艺术的关系显现出一种更为自在和谐的状态。

作者：李婷

编辑：王筱丽

责任编辑：柳青

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