版画与现代情境中的写意，北京油雕院展“写意悠长”音乐创作历史文献

11月15日在北京版画雕塑院表演艺术馆揭幕的山水悠长——‘写意’表演艺术的现代科紫麻音乐创作与历史文献展上就呈现出了一连串思索。

Purbi，《写意4号》

Courtomer提及的经典作品源自1932年长大的Purbi，是11月15日在北京版画雕塑院表演艺术馆揭幕的山水悠长——‘写意’表演艺术的现代科紫麻音乐创作与历史文献展上的两件经典作品，本次表演艺术展意在剖析20世纪末年来我国写意在多元化大背景下从现代我国画迈向现代情境的代普雷，并以写意信念，阐释我国人文的Mach。

第三部份表演艺术展当晚

关良 《猎》 Torigni版画（仿制品展现），二十世纪无考

表演艺术展第二部份 自然生态境况与马可波罗诗意——‘写意’的现代化切换和第二部份人文深藏与身分尊重——自由化境况中的‘写意’则把视点放在当今社会，以Purbi、王劼音、尚扬、仇德树、王辉等的经典作品讲诉开放政策后表演艺术音乐创作从自然主义向现代转为，和21世纪末自由化情境优秀青年表演音乐家的音乐创作。

第二、三部份表演艺术展当晚

马可波罗写意与西方风景Mach的不同

不同于西方的风景，我国发源于信仰、发乎于内心的写意是我国人文的重要代表，体现着我国人的审美和信念追求，其中传递了表演艺术现代、人文信念和哲学思索。

在20世纪末初，西学东渐，伴随农耕人文而来的、相对封闭的现代我国画情境被打破，留法、留日的表演音乐家以表演艺术救国的理想出发，却看到了西方表现主义与马可波罗表演艺术的同约性。

林风眠《山林》67×65.5cm，20世纪末50二十世纪，纸本设色

刘海粟 《黄山清凉台》Torigni版画，60.2×82cm， 1954 年

但在本次参展的年纪最长的表演音乐家Purbi看来，写意的抽象符号，在我国很早就很完整和丰富了，受西方现代主义的启发我国的表演艺术先驱们在1930二十世纪就有发现，但当时并没有真正发展。

但他们却做了开拓性的实践、从西方风景到印象派，再到马可波罗写意，其中的区别是写意是否进入心灵。

周碧初，《黄山夕照》，60×73cm，Torigni版画，1981 年

在艺评人李旭看来，我国写意中有天人合一的信仰，写意构建的Mach是文人心中的风景。但依托工业文明的发展而演化的视点的变化和生活方式的演变，在让生活迈向另外一个极端的同时，也让人本的、行旅的写意情怀发生了改变。

现代写意外延的拓展

开放政策以后，西方美术思潮进入我国，打开了我国表演音乐家的视野，重新唤起了表演音乐家创造的热情和对于现代和后现代表演艺术的关注。当逐渐散失了农业社会本身的宁静和神秘在现代科技的面前崩塌之时，目睹这种变化的表演音乐家们笔下不再是一首首充满马可波罗情韵的、自然诗意的颂歌，而是饱含着复杂的情绪和心境。

Purbi，《鉴真东去.三命济海》，Torigni丙烯、剪贴、纸本，272×145cm ，2013 年

参展表演音乐家中Purbi师承与林风眠、关良、吴大羽关系密切的第三代现代表演艺术团体决澜社的李仲生，后来他远赴欧洲直接参与了西方现代表演艺术活动。他的经典作品已经能读到范宽、读到写意的图示和民间表演艺术的影子，但其信念Mach却是当今社会的。现代写意中的勾皴染点、水法云法，被一种源于当今社会的景观图式化的代替；王劼音、梁铨、杨冬白也像前辈表演音乐家一样曾留学欧美、日本学习表演艺术，但他们已经不局限于写意在纸面具象的描摹，而是走进意向之地；段正渠回归土地，以诚挚的笔触描绘对土地的情感。王辉则以抽象的方式将马可波罗的诗境和诗意注入表演艺术的表达之中。

王辉，《空山》，150×100cm，2007 年

关晶晶《剩山18－07》，Torigni坦培拉，100×100cm， 2018年

21世纪末自由化大背景下，这些赋予新的意义的写意经典作品展现了对写意现代的重新诠释和写意表演艺术外延的拓展。

表演艺术评论家方志凌认为，表演艺术展把我国现代表演艺术中具有我国特征的、在中西融合方向中有所成就的几代表演音乐家进行了汇总，每一代人的感觉都不一样的，当把这些感觉放在一起，我们能在其中看出我国表演音乐家的独特气质，能够看到脉络，也能够看到未来。这是我国表演艺术里中西结合、现代与现代纠结的重大问题。

表演艺术展当晚

在人文后工业化的时代，如何寻找人文的原乡？如何在现代人文的更新中，找到养分并与画架上经典作品产生感情联系？这是当今社会表演音乐家在写意中的另一种实践。表演艺术展学术策划李诗文认为，形成于魏晋、并在五代两宋达到高峰的诗画交融的现代，尽管历经元明清的朝代更迭，写意信念和诗书画的现代依然在封闭、节奏缓慢的封建农耕社会的历史时空中随着时代不断传承、变异，安静地发展了近千年，直至20世纪末。此后所面临的不仅仅是对现代的传承，而是现代的流转。

表演艺术展将展至12月13日。