【表演艺术新看法】北京版画雕塑院版画复原室与徐悲鸿晚期版画

书名标题：没有圣埃蒂安德复原术，你将永远因伤看到徐悲鸿晚期版画真面目今年是表演著名画家、美术社会活动家徐悲鸿先生诞辰日120十周年。历时3年建成的徐悲鸿表演艺术馆馆舍前段时间刚刚揭开盖头，并将于6月推出建馆展《再写徐悲鸿》。在展的第一展馆，将展览徐悲鸿早年两次家驹所音乐创作的版画经典作品。然而，届时当这图画精采的徐悲鸿晚期版画较完整如故地呈现在观众面前，不知人们是否知道，当中相当一部份经典作品曾剥落不堪，难以冷艳。只是后来经过版画复原师Alzonne，别出心裁精心设计的复原，终恢复了原样。据徐悲鸿研究专家、徐悲鸿表演艺术馆原研究所主任沈虎日前向本报记者透露:据粗略地统计，徐悲鸿一生存留的版画大约有600四幅，部份收藏在徐悲鸿表演艺术馆，部份散居在社会上。可惜，由于资金不足，这600四幅经典作品将近有五分之一曾遭遇了不同程度的损毁，长时期难以公开展览亮相。从六十年代90年代后期开始，有关方面启动了对徐悲鸿版画的复原工程，经过10多年终陆续让200四幅徐悲鸿版画复原，当中多数是徐悲鸿晚期版画。任何一幅杰出的版画经典作品若要不朽，都有赖于复原师的贡献。500余岁的达文西《娜芙蒂蒂》至今复原过70数十次。鲁本斯音乐创作于1642年的《夜巡》，更是有着一段惊险的复原史。仅仅在前段时间100来年间，这幅经典作品就曾多次遭三次烧伤:20世纪初，一名失业者海军想用刀烧掉镜头，还好厚厚喷漆保护了它;1975年一名失业者教师在美术馆歇业后对着镜头连划了12刀，甚至刺破了画笔;1990年，一名罪犯朝镜头扔去了一包碱性溶液。经过多次大阵仗的复原，如今平均每天都有5000人得以在美术馆参访这幅经典经典作品。美术馆也还曾将《夜巡》的复原过程拍成电影记录片，让公众了解国宝级是如何被精心设计复原的。因此，今天，我们能够重新观看到徐悲鸿的版画特别是他晚期的杰出版画经典作品，既要感叹徐悲鸿杰出的表演艺术创造性，也要对主脑那些普普通通的版画复原师心怀感激之情。（图片均为北京版画雕塑院版画复原研究所提供）

徐悲鸿版画《夫子庙前》

版画终会衰老，复原如同治病沈虎坦言，1994年他去徐悲鸿家清点其生前捐赠的经典作品时大吃一惊。当中一大批版画堆放在了阁楼上。版画保存恰恰需要恒温、恒湿、避光，而这间阁楼偏偏朝西，西晒严重，温差大，还有点漏雨。打开这批版画时，我们都傻了眼。很多画损毁严重，龟裂，油彩剥落，发霉，变色……有的镜头黑乎乎的。动都不敢动，一动油彩就像麻酥糖似的往下掉。心疼，却无能为力———彼时，版画复原在国内尚属空白，沈虎和他的同事们只能小心翼翼地将每一幅受损版画用牛皮纸包好后暂且存放于表演艺术馆的库房中。为了抢救徐悲鸿这批珍贵的版画，1999年由政府出资，北京版画雕塑院成立了国内首个版画复原研究所，专门从美国引进了我国第一台大型版画复原设备———真空电热托画床，同时引进的还有国际先进的版画复原技术和一整套复原设备和器材，来自美国的华人复原专家司徒勇为国内培训了第一批版画复原师。尘污：4+光油：严重变质呈黑黄色颜料层：基本不稳定，松动画笔张力：4，有明显内框印破洞：四角有4只钉子洞龟裂：2，有细裂纹多处剥落：签名上部和右侧中下部有明显剥落，其它部位有小块剥落……这是当年复原徐悲鸿版画《夫子庙前》之前建立的一份档案，条目多达二三十条。参与徐悲鸿200四幅版画全部复原工作的原北京油雕院版画复原研究所版画复原师钱益中告诉记者，每拿到一幅版画，我们都会像医生给病人看病一样，为它们做一次全面的诊断，出具一份细致的体检报告。任何一幅版画从它诞生之日起，就开始了生命衰竭的过程。有自然老化的症结，如光油变色、色块剥落，也有人为干预的症结，如画笔被划了一道口子、撞出一个大洞。大多数版画都是数病缠身。不同的症结，需要复原师施以不同的手术。

徐悲鸿版画《巴黎之冬》

参考历史资料，还画作本真面目版画复原需要深入的研究精神。比如复原徐悲鸿的版画，不仅需要研究他在这一幅画上的笔触走向等种种作画的细节，还需要研究大师的绘画历史，知晓他不同音乐创作时期的生活环境，与其他版画实物和历史记载、当时出版的画册等印刷品进行反复比对。如果找得到历史图片资料，需要严格按照历史图片资料进行复原操作。如果仅凭自己的想当然来复原，容易张冠李戴。徐悲鸿的版画复原还真就闹过乌龙。据沈虎和钱益中介绍，文革之后，北京藏家李槐龄收得一幅徐悲鸿早年音乐创作的版画，根据镜头，他以为描绘的是当时北平东交民巷场景。因画作经过十年浩劫伤痕累累，他于是想到求助徐悲鸿的秘书袁志煌，请他问问徐悲鸿能不能亲自帮忙修补。可惜，徐悲鸿没空，后来就由徐悲鸿的一名学生代劳，进行复原。但是，这位代劳者没有进行细心的研究，没有寻找可靠的历史图片资料，只是根据自己的理解，擅自改动了镜头的景物，比如将原来镜头中央的方形墙门复原为半圆形墙门，因此一度令人们以为这是一幅赝品。多年以后，经过反复查证大量的历史资料，并与徐悲鸿同时代的经典作品进行比对，专家们这才发现，这幅经典作品并不是所谓的《东交民巷》，而应该题为《巴黎之冬》，是徐悲鸿1931年家驹法国时音乐创作的，虽为写实经典作品，却丝毫不拘于造型，从设色的朴茂和用笔的大胆中透露出画家不羁的情感。徐悲鸿的《田园》、《教堂》、《少女》、《到圣心院去》、《窗口》、《蒙马特旧街》等经典作品都是这一时期音乐创作的。1933年这幅经典作品不仅参加了徐悲鸿近作展览会，还曾被收录进商务印书馆出版的《海粟版画》一书中。现在之所以被误认为是《东交民巷》，就是复原时闹了乌龙，对关键性的城门造型张冠李戴，让观者产生了错觉。钱益中说，之后他和他的复原团队再次对徐悲鸿的这幅晚期版画严格依据历史图片资料进行复原，对原镜头上后来复原时不符合历史的添加部份进行了处理，终于恢复了画作的本来面目。

徐悲鸿版画《日光》

酱油色的徐悲鸿版画，只是一个误会提起徐悲鸿的版画，从前人们习惯性联想起酱油色的调子。甚至有人刻意临摹大师色调灰暗的风格。而事实上，这样的认知只是一个误会。徐悲鸿的表演艺术倾向于后期印象主义，喜描写外光，大多数经典作品的色彩非但不灰暗，反而是明亮的。日后酱油色的误会，皆因当时使用的油彩质量不高，版画表面起保护作用的上光油年久变质，加上积灰、尘污以及保存不妥。情况严重时，人们甚至看不清原作的内容。版画的颜料层上通常笼罩着一层起保护作用的光油，光油变质却又是每一幅版画都不可避免的尴尬。因而，将把变质的光油层清洗出来，可谓版画复原中的关键一环。它可以在视觉上恢复一幅版画经典作品的真实色彩，当然，如果操作不当，也容易造成难以弥补的损失。怎么对付光油，过去的人们挖空了心思，用过水、肥皂、松节油、牛油……随着化学工业的发展，1960年代起有了版画复原专用的清洗剂，安全温和，既能溶解光油，又不伤害颜料层。成功的清洗需要复原师具备审慎的态度、全面的知识与经验，严格和科学的操作方法。我们往往从画作最不起眼的角落开始，依照试剂浓度由弱到强的顺序一次次测试，确保没有问题再一点一点清洗。钱益中告诉记者。钱益中说，他们曾复原过一幅徐悲鸿1922年所作的《日光》。这幅经典作品曾看得人摸不着头脑，从镜头中似乎全然看不出一丝一缕的日光，画中人则让观者以为是位灰头土脸的农妇。经过清洗，阳光回来了。只见镜头中央的年轻女孩正打着遮阳伞坐在洒满阳光的草地上，地上的鲜花和女孩的衣帽都显得光彩熠熠。上世纪30年代徐悲鸿旅欧期间的版画代表作《巴黎圣母院夕照》也曾是混混沌沌的酱油汤面目。复原后，建筑背后的蓝天白云恢复了鲜艳的色彩，而巴黎圣母院建筑上部的受光面，也与下部的阴暗面形成鲜明的对比，门洞下昏暗的灯光点缀当中，镜头顿时恢复了美感。

徐悲鸿版画《巴黎圣母院夕照》

再杰出的版画家，也复原不了自己的版画除了光油普遍变质，徐悲鸿晚期版画还有不少油彩剥落严重。徐悲鸿音乐创作于1931年的《瓶花》和音乐创作于1934年的《绣球花》，油彩剥落均超过原镜头的四分之一，置于观众眼前毫无美感可言。徐悲鸿描绘萝卜、大葱、鱼等一系列静物的一幅画作，镜头上萝卜干脆破了个洞。这些伤痕都需要复原师用手工对脱落的颜料作精心设计的填补和上色，恢复经典作品原先完整的面貌。徐悲鸿的颜料用得很厚，笔触相当清晰，修补时，我们需要还原笔触的立体感，用塑形膏像做雕塑一样将笔触的肌理塑出来，再上一层薄薄的复原颜料。钱益中说，补色补底在版画复原中起着点睛般的作用。这需要版画复原师具备版画基础、深谙绘画之道。唯有如此，经他们之手复原的画作，才能尽量贴近原作者的绘画特质，尽可能再现经典作品原本的风貌。版画复原是表演艺术与技术的结合，仅仅会画画是不够的。再杰出的版画家也复原不了自己的版画。2005年版画家夏葆元送来油雕院版画复原研究所的版画《冰大板的厨师》是他音乐创作于1980年代的心爱之作，却也正是被他本人修坏了的———由于不了解版画复原该选用什么材料，也不清楚版画复原的一些相关程序，草率动了手。版画与版画复原是两个行当。版画颜料与复原颜料是两种材质。版画颜料呈色不稳，在修补的时候颜色可以接得很好，可是等过了几个月，版画颜料一干，颜色也就变了，不是深了就是淡了，镜头变得很难看。而专门的复原颜料呈色稳定，干了以后不会发生大的变化，而且补得不好可擦掉重新修补且不影响镜头。钱益中说，版画复原本身是一项专业性很强的行业，除了有造型能力、色彩的把握，还需要有一套自己的程序和方法，尤其在材料的选用上，欧美经过上百年的实践已经积累起一整套行之有效的方法。

徐悲鸿版画《绣球花》

【相关链接】版画复原的度始终众说纷纭版画复原在欧洲已有几百年的历史。从根本上说，复原版画的目的，是要让版画以其本来面貌保存下来，使后人有直接观看的机会。最小干预性可逆性可识别性等，都是版画复原的行规。这也是自1960年代起西方文物复原保护的主流观点。最小干预性，指的是复原师的复原只针对缺损、毁坏的部份，不能干预其余的部份，更不能按照自己的喜好对复原的画作作任意改变。可逆性，指的是使用的材料可以除掉重来，以减少不当操作给画作造成的损伤。可识别性，指的是要求复原的部份肉眼可以辨识出来，以便后世的研究。然而，道理是一回事，实践又是另一回事。围绕版画复原的度，数百年来争执一直存在。比如到底该不该复原达文西的名画《最后的晚餐》：当年达文西作此画时采用了干壁法而非通常的湿壁法，结果相隔没几年镜头就因潮气而出现严重剥落。经过多次复原，这幅经典作品几乎被重画了一遍，一名门徒的手变成了面包，一名门徒的胡子越长越长。又如在科技高速发展的当下，紫外灯一照，哪里复原过一目了然，复原还需要比原作差一度以保持可识别性吗？如今，绝大多数版画复原已经和原作修得完全一致了。几年前，价值1.6亿英镑的达文西名画《圣母子与圣安娜》被指复原过度。因遭到过度清理而锃光瓦亮，复原后的画作失去了镜头原本的色泽和质感，看上去如同一幅刚画出来的赝品。达文西另一幅名画《世界的救世主》，也曾由于遭到过度涂抹、上光而被当做是达文西学生的摹本，导致其曾以45英镑售出，直到2009年这幅画的本来面目才被多位专家参透。不同的用途下，对版画复原要求的度也有所不同。在欧美的美术馆里，人们看到展馆墙壁上的经典名画哪怕经过数百年也依然崭新、鲜亮，版画的美术馆复原通常是修旧如新———这是指达到表演艺术家完成一幅经典作品时的初始状态。而在拍卖场上，人们看到的老版画是有些岁月的痕迹的，这与藏家的心理有关，他们认为沧桑感意味着经典作品的真实性，因而版画的商业复原通常是修旧如旧，适当地保留经典作品中的沧桑感。

徐悲鸿版画《瓶花》复原前

徐悲鸿版画《瓶花》复原后

书名发表于2016年5月5日《文汇报》记者范昕 张立行