领航体育运动的高能：德米特里·考拉格再次刮起表演艺术当今世界

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[全文]他把体育运动、不认定、反之亦然等基本概念导入了浮雕而此传播方式

美国领航音乐家德米特里·考拉格 (AlexanderCalder, 1898-1976)在1930二十世纪初首开静态浮雕(Mobiles) ，把体育运动、不认定、反之亦然等基本概念导入了浮雕而此传播方式，发生改变了它与所处内部空间或其观赏者的亲密关系。自然主义思想家让·大卫·博伊斯(Jean-Paul Satre) 生动活泼地把考拉格的静态浮雕比喻为介乎萨兰勒班县与体外间的怪异亚种。

▲ 德米特里·考拉格，相片作者：Calder Foundation

▲ 考拉格《科燕鳐》，1957年，相片作者：苏富比

▲ 考拉格《考拉格太阳城》，1926-1931年，相片作者：Whitney Museum of American Art

渐入抽象

在1928年的纽约之旅后，返回巴黎的考拉格开始逐渐融入当地第一线领航音乐家的圈子。最早对他产生兴趣的是西班牙画家胡安·米罗(Joan Miró)。考拉格在他的传记中记录了自己在米罗工作室里看到的由1根羽毛、1根彩针和1块纸板组成的、命名为《西班牙舞者》(Spanish Dancer)的作品。一直从事具象创作的考拉格在当时无法理解这样的抽象形式，但这次造访以及和米罗的友谊无疑发生改变了考拉格的创作方向。

▲ 蒙德里安在巴黎的工作室，1930年，

相片作者：Collection RKD, The Hague

▲ 考拉格《大黑圆盘》，1931年，

相片作者：Calder Foundation

1931在彭谢尔画廊展出的浮雕仍未具备可活动的特征。为了达成移动蒙德里安方块的目的，考拉格必须得想办法让他的浮雕动起来。

▲ 考拉格《物体与红球》，1931年，

相片作者：Calder Foundation

▲ 考拉格《小羽毛》，1931年，相片作者：Calder Foundation

他说：没有任何东西是固定的。每个元素都能够移动，微颤，摇摆，在它和与它元素的亲密关系里来去自如……这不是萃取，而是抽象。少了人工外力的控制，静态浮雕能够自主地与周围环境进行反应。

▲ 考拉格《静态浮雕，静态浮雕》在阿姆斯特丹市立博物馆的展览现场，1959年，

▲ 考拉格为巴黎世博会西班牙国家馆设计的《水银喷泉》，1937年，

相片作者：Calder Foundation

▲ 考拉格《三个锣》，1948年，相片作者：Calder Foundation

弗雷德的论点在现在看来，是极端现代主义(highmodernism)支持理论体系的最后一息，否定了在二十世纪后半叶发展起来的以天数性、剧场性和互动性为主要特点的表演艺术作品。

▲ 考拉格与厄尔·布朗《考拉格》，1982年，

相片作者：Tate Modern

建筑与大型公共表演艺术

▲ 考拉格《黑寡妇》，1948年，相片作者：Tate Modern

1948年，考拉格应邀到巴西，为巴西建筑师学院的休息室设计了一个高达3.5米的浮雕《黑寡妇》(Black Widow)。从二楼休息室的入口处眺望，轻盈的浮雕把人的注意力往高处集中，随之又让人的目光分散洒落在作为《黑寡妇》背景的白色石墙和通向阳台的窗户上。如此令人遐想的大型装置成为了无数现代建筑师的幻想对像。

▲ 考拉格《高速》，1969年，相片作者：wikimedia

▲ 考拉格《螺旋》，1958年，相片作者：联合国教科文组织，巴黎