第十二届北京艺术展讨论会举行

全面转化成丰富资源

鼓励扶植创新创造

第十二届北京艺术展学术科学研究讨论会

11月18日下午，第十二届北京艺术展学术科学研究讨论会在北京新诗礼拜堂举行，以学术科学研究深入探讨的形式，及时剖析归纳展的丰硕成果，分析科学研究展中出现的现象，明确提出助推未来艺术音乐创作的宽容性意见提议和提议，北京市艺术家联合会高级顾问新溪洲、张元、俞晓夫，副主席郑辛遥，副主席王辉、雀舌木、蒋铁骊，沪上现职艺术方法论家毛时安、张Amans，北京市艺术家联合会各中国画科学研究院主任副主任、方法论与创意设计中国画科学研究院全体人员，和该届展得奖作者代表等参与深入探讨。

讨论会上，科学研究者们高度评价了第十二届北京艺术展在名气、体量、多样化、宽容度和学术科学研究性等方面取得的新突破，指出展比较完整地呈现了新时代北京以至珠三角地区艺术音乐创作的新气象，展现出了各画种艺术家在新观念、新表现手法上的有益于试著与积极探索，成功打造出了一个比以往更为宽松开放的学术科学研究沟通交流平台。围绕如何提高经典作品质量、更快挖掘优秀专业人才，和现代艺术音乐创作中主题投资、现代性与学术科学研究性的无机统一等问题，科学研究者们也充分沟通交流了各自的思索，明确提出了众多宽容性的意见提议和提议。

郑辛遥

北京文联副主席

我指出,北京艺术要有与北京多元化城市相适应的艺术发展规划，包括专业人才、经典作品的甄选机制。

用科学研究的方法论丰硕成果，加强对艺术经典作品的文章，对优秀经典作品要加大宣传力度，对存在的不足也要有学术科学研究抨击，形成健康的艺术音乐创作气氛，进一步促进和提升北京艺术经典作品的音乐创作水平，出经典作品出专业人才，更快地发扬新派油画艺术。

我非常赞成北京艺术学院院长曾缅齐的观点原来的新派，是把当今世界的经验带回北京，如今的新派，要让当今世界了解我们，用多元化的语言讲述北京故事，中国故事。北京艺术要出与国际城市相适应的经典作品。

三是建立培养机制，为青年艺术专业人才搭建平台。北京文联与市文旅局，已经成功合作了时代风采日出东方等大型画展，特别是日出东方青年画家专题音乐创作项目的实施，经典作品90%是年轻艺术家。从安排选题、分配任务、观摩草图到正式完稿，历时近一年。中途主办方多次组织各画种科学研究者走访年轻画家工作室，全程指导督战，让年轻画家受益匪浅，顺利完成音乐创作任务，得到了市委宣传部领导的好评。

新溪洲

北京文联高级顾问

2001年北京艺术展开始创办，我是当时的创办人之一。在这之前，大家都知道海平线油画雕塑联展是北京艺术的一个展示平台，主要是邀请比较年轻、有创造力的作者来展示他们的艺术才能。那么如何把全市的艺术面貌呈现出来呢？确实也需要一个大的展览。从2001年开始在市文联的指导下，文联就开始创办北京艺术展，它的目的和海平线油画雕塑联展有明显的区别，是采用竞争的机制甄选专业人才，不管是年纪大、年纪小，是工人、农民还是专业艺术家都可以参加，这和海平线油画雕塑联展是两样的。

20年来，北京艺术展一直在与时俱进、自我革新，第一个变化是由艺术展延伸出一个艺术设计展的试著，第二个变化是配合重大节庆活动，从纯粹的艺术展览发展为主题投资的展览。第三个变化是展览面向珠三角，走出了可喜的一步。刚才王辉说到关于艺术展的提议，他说走向当今世界，我也很同意。我觉得在现有的基础上，提议搞一个沪苏浙皖四地艺术家座谈会，不是学术科学研究讨论会，而是小范围很轻松的座谈。通过座谈，可以碰撞出一些火花，包括生活、音乐创作等各个方面，这个事情我觉得可以做。

俞晓夫

北京文联高级顾问

主题投资音乐创作的问题我也很关心。只要是政府主办的展，多多少少都要和主旋律结合起来，但是主旋律音乐创作搞的不好，会有副作用，或者题材好，画的不怎么样，或者很难通过艺术手段充分的表现主题音乐创作。这个问题有待于北京文联在以后重要的展览加以关注，并不能因为这次展览比较成功就忽略了。另外，北京文联对这些为主题音乐创作做出贡献的艺术家要多扶植，在他们的经典作品出来之前，还是要做一些座谈，因为这是重点经典作品，还是要让它完善一点，我觉得这是文联要做的事情，不能放任自流。

王辉

北京文联副主席

北京是一个面向当今世界的北京，是服务全国的北京，如果有条件的话，适当的时候可以把北京艺术展的覆盖面扩展得更大一点，甚至在一定层面上朝多元化的方向发展，一方面是把我们中国文化的精神向当今世界展示，同时也是在制定我们自己的评判标准。我们要有这个自信，创造条件，把我们的大门朝当今世界打开，这也是我们要努力的方向。

雀舌木

北京文联副主席

艺术展扩大到珠三角是一个趋势，怎样吸引珠三角的经典作品融入到我们的艺术展中来，可以由珠三角四地文联之间或文化部门之间做一些深入探讨，再由各地的文联和文化部门共同宣传启动。我想强调的是，珠三角地区的经典作品引入进来了，只是丰富艺术展的内容，但北京要真正的出经典作品，出专业人才，还是要看北京如何培养、组织和音乐创作，因为我们现在真正要拿出经典作品，为北京争光添彩的归根结底还是北京本地的艺术家，如何把握住这块，才是我们艺术展的本质。

蒋铁骊

北京文联副主席

毛时安

原中国文章家联合会副主席

第一，要高度重视艺术展。我还记得，第一届海平线推出的26个画家，后来全部成为北京和中国画坛可以说是最最前卫，最最有实力的画家，可见展对于推出画家来说还是非常重要的。

第二，要把北京的画家整体地推出去，提升北京艺术在全国的知名度和话语权。十年来，我一直在跟文联和文联的领导提议，就是要把北京的中青年画家全方位地推荐到北京的平台上去。这是迫在眉睫的事情，因为十年前的那批画家，今天也已经退休了，如果再过5年、10年，我们在座的画家有的也要进入50岁、60岁，这是很紧迫的事情。我也会跟宣传部的领导继续呼吁做这件事，事实上北京艺术如果整体推出去，在北京、全国还是会产生轰动效应，因为他们不知道北京有这么精彩的经典作品，有这么优秀的画家藏在这里。

张Amans

北京市文章家联合会副主席

关于主题投资的音乐创作，我们看五六十年代有很多老的艺术家画的主题投资音乐创作，虽然和今天相比有某种缺陷，但是在他们经典作品中，可以看出来他们想要表达的题材在情感的投入上是很诚恳的，我觉得这是非常重要的。主题投资油画没有任何问题，不同的时代有不同主题投资的音乐创作，关键看你如何开掘，是否有最纯粹的情感表达。

李 旭

北京文联艺术方法论与创意设计中国画科学研究院主任

金江波

北京文联实验与科学中国画科学研究院主任

这两年文联的工作特别的开放，有很多新气象，包括为我们新形态的艺术打开了一个舞台，所以今年的艺术展，有了我们实验艺术的板块。应该说，这次展示出来的经典作品也不能说完全代表北京试验与科学艺术积极探索的丰硕成果，但是我们发现有很多年轻艺术家，原来不在我们体制之内的艺术家，开始关注到展并踊跃投稿。这次有将近七八十件经典作品投稿，其实已经超过我的预期，而且很多年轻艺术家选择的媒介、材料，包括投射出来的经典作品观念都是有积极探索性的。

今后，北京艺术展要着力于把圈内圈外的艺术家团结在一起，形成我们自己的话语权，甚至是参与到国际舞台去展现出北京艺术的风采，进一步厚植我们的学术科学研究培养土壤。同时，也希望在文联的平台中，能够更多地吸纳一些非北京户口籍，但长期居住在北京的艺术家，让更多样化、多元性的专业人才参与到展当中，丰富我们展的积极探索性。

平 龙

北京文联水彩粉画中国画科学研究院主任

我个人感触是，有一短必有一长。北京肯定有短板的地方，那么一些长板的地方是不是可以做得更长。我指出，北京是有一些无可辩驳的很优越的基础。

第一，城市地位无可撼动，艺术设施的阵容无可撼动。北京拥有97座艺术馆，除了传统的艺术馆以外，也已经建立了一个比较有规模，包括浦东艺术馆、西岸的展馆等很多元化，很现代的艺术馆。在这个背景下，包括北京艺术展、北京双年展、海平线雕塑油画联展和北京青年艺术展等诸如此类的展览如何做强，使之更加面向全国和国际，合力把北京的平台做成有话语权有影响力的平台。

第二，我们的政策往哪里倾斜，资金往哪里流，这个就像是巧妇难为无米之炊，火力上去，有好的菜肴，一定会组成一个非常好的宴会。

翁纪军

北京文联漆画中国画科学研究院主任

关于今后的工作，我指出在举办画展的时候，应该要有更多元的手段和方法，比如说现在漆画和浦东艺术馆、碧云艺术馆对接，目的主要是做推广，让更多人了解漆。其次是跟一些大企业、大集团联手，因为大漆工艺还是有市场的，可以解决一些经费的问题。还有就是可以与艺术馆或画廊做无机的结合和联系，把艺术和技术融合出来的、非常有历史渊源的、有根基的大漆技术流传下去，这也是我们漆画专委会要求所有委员努力的方向。

柳 毅

北京文联水彩粉画中国画科学研究院副主任

毛冬华

北京文联连环画年画中国画科学研究院副主任

中国文联的中国画中国画科学研究院有五年计划，其中一个就是都市景观音乐创作的实践和科学研究，北京因为城市的关系，十多年之前就有很多艺术家做这方面的试著，我当年也画了《多云转晴》，其实也是个体的自觉，现在已经变成很多艺术家集体的自觉，我觉得这是一个很重要的音乐创作题材。

说到的主题投资音乐创作，北京有主题投资音乐创作现代化的传统。比如说早一点的陈逸飞先生，把主题投资音乐创作画得非常有现代性，非常贵气。前一段时间，舞剧《永不消逝的电波》在国外成功演出，由此我想到，我们的油画也应该要既有主题投资的，也有现代性的，当然学术科学研究性是首位，应该要有这样的经典作品问世。

傅 军

北京文联艺术方法论与创意设计中国画科学研究院委员