暂停「遇见」上海

华邑酒店坐落于上海最浪漫街区——衡山路腹地，由全球声名卓著的瑞士建筑师马里奥·博塔和纽约双人组合乔治·雅布与格里恩·普歇尔伯格的联手设计。

在第九届AArt举办过后，遇见——雕塑长廊计划亦在不断生长与延续，在酒店的室内外空间中与环境、与观众产生对话。雕塑因其体积与物质属性，更能引发与周遭之物的相互作用，对于空间的使用者来说，选择合适的雕塑作品就仿佛引入了一位空间魔法师，能为整体环境注入生动的气韵。

在『城市美学沙龙』第一期中，我们将以雕塑与居住空间、环境的关系作为切入点，邀请著名空间设计师，与时代空间创始人阿福及上海城市艺术博览会创始人韩琼一同与受邀嘉宾分享有关艺术与生活、艺术与空间相关的话题，并为嘉宾导赏遇见——雕塑长廊计划中的艺术作品，在盛夏的时光中徜徉于城市绿洲，共度充满艺术气息的周末午后。

『遇见——雕塑长廊计划』

城市美学沙龙vol.1

艺术对话空间

时间

待定

地点

上海衡山路十二号华邑酒店一层至尊厅

（仅限受邀贵宾）

策展人

阿福、韩琼

参展艺术家（按姓名拼音排序）

陈金庆、程一峰、高孝午、金锋、孔景才、

李绿野、刘磊、王大朋、王俨、谢艾格、

杨腾飞、袁侃、张慧、郑晓辉

主办单位

AArt上海城市艺术博览会

场地合作伙伴

上海衡山路十二号号华邑酒店

2021『遇见——雕塑长廊计划』即将精彩呈现

时代空间带来了艺术家陈金庆、程一峰、高孝午、金锋、孔景才、李绿野、刘磊、王大朋、王俨、谢艾格、杨腾飞、袁侃、张慧、郑晓辉（按姓名拼音排序）的精美雕塑作品，陈列于衡山路12号华邑酒店一楼回廊内，将酒店的居家氛围与艺术的高雅气息相互融合，展现别具一格的艺术与生活对话形式，在酒店自身艺术特性的优质条件下进行升华，丰富酒店的艺术活动。

参展艺术家及作品

（按作者姓名拼音排序）

陈金庆

中国著名雕塑家，现居北京，曾在北京、河北、青岛、云南、厦门、新加坡、吉隆坡等国内外城市举办过10多次个展。受邀参加上百个联展、跨界展以及艺博会。

作品被中国、德国、英国、奥地利、澳大利亚、法国、意大利、以色列、美国、新加坡、菲律宾、马来西亚等各国藏家、美术馆、博物馆和企业集团等广泛收藏，包括马六甲州博物馆、玻璃市州皇储、马来西亚沈氏集团、东瑞集团、宝龙集团等。在2018第三届读懂中国国际会议中作品被作为国礼收藏。

陈金庆《玄鹿绿云间》60x40x108cm 铸铜 2019

陈金庆《古树照春归》43x33x85cm 不锈钢、24k金 2018

古树和风， 老枝新芽；一季落叶，一季繁华；一树岁月流转的褶皱；一树生命轮回的悲喜。春归何处？且看花枝春满天心月圆。

陈金庆《千尘锁系列-飞豹》124x67x25cm 不锈钢 2021

动物雕塑自古以来就是艺术创作的一个重要分支，这根源于远古时期人类对于动物的崇尚。豹因其非凡的力量和速度，被看作是勇气、毅力、地位、战斗力的象征。在民间文化中，豹因与保近谐音，被喻为有保护主人之意；因与报谐音，又被赋予报喜之意。

程一峰

2004年毕业于俄罗斯国立师范大学造型艺术系获学士学位

2006年毕业于俄罗斯国立师范大学造型艺术系获硕士学位

现为广州大学美术与设计学院雕塑教师

程一峰《2019年No.9》77x25x23cm 铸铜 2020

在创作抽象雕塑的过程中，我会为作品从生活中找到一个原型，依据这个原型进行想象与思考，重构与塑造，最终选择一种材质实现。从表现题材这个层面来说，我的作品是具象的，但处理题材的造型方法是来自于西方抽象雕塑体系。

——程一峰

高孝午

1976年生于福建三明

1999年毕业于厦门工艺美术学院雕塑系

2004年结业于中央美术学院雕塑系

早期代表作有《标准时代》、《城市梦想》、《我们这一代》，近年作品有《软暴力》、《出入》、《再生》等系列作品。艺术家高孝午一直在探索艺术如何介入公共的路线，其作品一直具有公共意识和人文精神。他一直秉持当下即是的观点，在艺术上实践凡人艺术。其作品简洁大气，多以轻松幽默、温和无戾气的方式，透露隐喻的、非极端的理性思考，表达对社会的关注、批判和反思。他的雕塑与日常保持着一种无缝连接。在艺术与生活中寻求东方式的表达，这是一种自我的文化自觉，寻求当代艺术的归属地。

高孝午《再生-鲤鱼》50x26x37cm 不锈钢镀色 2018

高孝午《再生-蜻蜓》110x95x132cm 不锈钢镀色 2020

高孝午在这批《再生》系列作品中，喜欢把自然界的动植物，其相生相息的生长背景，比如青蛙与水珠、鹿角与树枝、蝴蝶与藤蔓，以及鱼与水草、翅膀与叶脉等等之间的依存关系，巧妙地粘合起来加以重新塑造、不断延展一样。

高孝午《再生-鹿》67x52x67cm 不锈钢镀色 2018

再生作品多以自然界的飞潜动植为主题形象，以诗意、宁静的形态，通过夸张、隐喻等手法表现自然界的异化幻生。在这其中既看不到直接的、视觉暴力般的批判语态，也没有重压下的不适感，而是通过再生幻化出来的美丽，唤醒人对最初自然的梦想与憧憬。

金锋

1992年6月毕业于中央美术学院雕塑系

1995年移民美国旧金山，现居北京，旧金山湾区

金锋《投影系列-娜》20x8x59cm 铁、铜底座 2019

金锋赋予金属温度和情绪，坚硬冰冷的材料藉由内在的情感呈现出飘逸轻盈的形态。艺术媒介和艺术语言之间的强烈反差，给予观众极具想象空间的心理感受图景。

孔景才

毕业于广州美术学院雕塑系，获学士学位，

中国雕塑学会会员

生活工作于广州

孔景才认为，作为一名当代艺术家，作品需要具备时代性，艺术家本人同时还需要具有一定的社会责任感，需要对当下的各类社会问题进行思考。因此他从当下社会的尖锐问题切入，寻找生活经验里的视觉元素，进行解构和重组再现，以此反应社会现状中的矛盾界点。从《哀鸣系列》和《城系列》，再到最近的《大好河山系列》都是环保题材，其中创作的风格有很多种，同样是美感，但可以表达不一样的思想和理念。

孔景才《城系列-千里江山》138x38x50cm 不锈钢 2015

李峰

1982年生于吉林

毕业于吉林艺术学院，学士学位

鲁迅美术学院雕塑系，获硕士学位

现任教于沈阳大学美术学院雕塑系，副教授

艺术之目的如黑格尔所说我思故我在，是感受到限制并试图突破它的过程，人习惯于被自己的知识和经验牵制，并自愿屈服，甚至从不怀疑和自省。对我来说，泥土是有生命的，每件作品也都是原本存在的，我要做的就是用合适的方式把他们呈现出来。生活的历练是一付有色眼镜，过滤掉我不需要的细节，只保留我想保留的，我希望人们在作品前，能看到真实的自己——此心安处是吾乡。

李峰《以梦为马》110x23x57cm 铸铜 2017

李绿野

1988年生于河南省郑州市

2012年毕业于云南艺术学院，获文学学士学位

2015年毕业于云南艺术学院，获艺术硕士学位

现工作、生活于昆明

在艺术家李绿野看来，雕塑很难营造一个完整的场景，它必须去以偏概全，必须要提炼出你想说的东西里最最关键的一个点，这个提炼过程很难。李绿野的作品造型独特大胆，他借由青铜媒介及雕塑形式，试图在雕塑创作中探讨人类存在的永恒哲学命题以及对真相的质疑，引发观者对时间与方向的思考。

李绿野《涉水系列-夜航》42x15x88cm 铸铜 2017

——李绿野

李绿野《氰化物系列-方舟》31x17x60cm 铸铜 2017

环境问题是《氰化物》系列作品的切入点之一，当这些被人为制造出的毒物没有被恰当的管理，人类被其所害。其实人类经常制造出一些可以毁灭自己的东西氰化物在这样的背景下，可以看作一个符号。这符号可以扩大化，代表可以毁灭自己的一切意识形态，会有一些声音，告诉我这样对，那样不对，用自己的判断来试图左右我的想法，每个人都应有自我的判断，对于所谓的经验、共识，不可偏听偏信，这些东西很可能是有毒的，不如去屏蔽掉。

——李绿野

李绿野《我们不会回来》69x35x64cm 不锈钢 2021

脆弱，孤独，不安全感在艺术家的作品里都有体现，甚至有一些末日情结。

刘磊

1990年生于湖南

2015年毕业于四川美术学院雕塑系，获学士学位

2019年毕业于四川美术学院雕塑系，获硕士学位

重庆雕塑学会会员

现工作生活于重庆

刘磊《造梦记NO.7》70x68x18cm 树脂、金箔 2018

这是刘磊在2015年盛夏完成的，作品源于彼时彼刻自身的焦虑。想必许多青年艺术家都有过这样不安，那年的他才刚本科毕业，对未来的不确定性充满不安。于是他以戏剧剧场里的角色为元素塑造半身人物，面部元素去除具有辨识度的身份信息，以沉默的姿态去呈现现代人的麻木。

苏凌志

1987年生于湖南衡阳

2012年毕业于中央美术学院雕塑系

苏凌志毕业于中央美术学院，师从于王少军，张宇彤，曹晖。2009年进雕塑系第一工作室学习，师从孙家钵，王伟，牟柏岩。他有着强实的艺术功底，不断更新自我的生命体验与质量。他从大众日常生活出发，创作着与我们真正生活、气质有直接触点的艺术，带着暖暖的人性的温度，情绪的温度，挖掘生活的内在及社会的本质，显现到我们面前，触及我们的灵魂深处。

苏凌志《凌云》57x30x9cm 铸铜 2020

王大朋

2009年毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位

2013年毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位

现工作生活于北京

王大朋擅于塑造灵兽形象，它们是自然灵气的凝结，在山川河泽，朝雾渐起的林间，在越是人迹所不能至的地方，才是它们的寄居之所。鹿与禄谐音同，是象征着吉祥之物，因而从敦煌壁画到民间版画，从文人画到宫廷画，都在历史中留下了不可胜数的形象。王大朋从这些前人所创造的优秀造型，汲取了精华，又加入了当代的创造和理解。

王大朋《涅槃》99x58x30cm 铸铜 2018

《涅槃》取自凤凰涅槃的故事，凤凰是人世间幸福的使者，每五百年，它就要背负着积累于人世间的所有不快和仇恨恩怨，投身于熊熊烈火中自焚，以生命和美丽的终结换取人世的祥和和幸福。同样在肉体经受了巨大的痛苦和磨砺后它们才能得以更美好的躯体得以重生。

王大朋最近几年很喜欢听各种版本的红楼梦解读，他只在初中的时候通读过一次原著，之后就再无时间。红楼梦道出了中国人的某种情愫，东方的土壤必然孕育出对大观园这种理想家园的憧憬，自成一统、与世无争，东方哲学与美学尽在其中，美好时光飞逝，那一份向往却从未消失。

王大朋《独角兽》66x71x31cm 铸铜 2021

独角兽雕塑形似白马，额前有角，是高贵，优雅和纯洁的象征。雕塑向上腾飞的动势，敏捷有力，象征着发展的良好态势。

王俨

1983年生于福建厦门。

2006年毕业于福州大学厦门工艺美术学院获学士学位

2009年毕业于中央美术学院雕塑研修班

2016年毕业于厦门大学艺术学院获硕士学位

王俨的创作，多以动物为主角，从流浪动物的人文关怀到濒危动物的深入了解，王俨从未停止过思考。在他的世界，这些动物是他的朋友，伙伴，缪斯。从它们身上，王俨也看见了参差多态的自己。

王俨《捍卫》高70cm 不锈钢、纳米漆 2019

谢艾格

1977生于长沙

上海大学美术学院陶瓷设计系

现为职业艺术家

谢艾格的作品乍看质朴、单纯，却又饱含女性意识的纯真，包蕴着她丰富的人生哲思。对于和酒店、度假村、购物商场、城市绿地等大型项目的合作，谢艾格在考虑到这些空间的特质的同时，也始终保留着自己的风格。她的作品自然、安静，不论在城市还是在世外桃源，都能触动观者的心，与之进行对话，抚慰人心。

谢艾格《大嘴巴》255x160x172cm 铸铜 2014

《大嘴巴》描述了一个可以任意自我表达的自我世界，同时也是嘴巴和身体的关系，碎片和整体的关系。嘴巴本身没有对错，没有好坏，没有大小。如果人们把它分别出了对错好坏和大小，它呈现在人们的世界就有很大的差别。

谢艾格《逍遥树》230x60x180cm 铸铜 2012

悠然自得是我们大多数人都在追求着的生活意境，我一直为此努力不懈。缘份够的话希望在更多的空间和群体中展示和交流，不仅仅是厦门或台湾相对轻松的环境。

太极集合了朴实而深邃的东方哲思，它崇尚人类活动应道法自然、不为外物所拘，从而达到一种无所不容的宁静和谐的精神境界。

杨腾飞

1985年出生于福建泉州

现生活工作于北京

杨腾飞做雕塑特别注重整体性和概括性，这大概和他之前做过传统雕塑有很大的关系。在传统雕塑中，并不是追求所谓的写实，而是具有极具概括和简练的写形手法，所以在他的雕塑中可以看到类似于传统雕塑的处理方式。在色彩上，他采用手工着色的方式，因为手工绘画感会使原本单纯的形态形成二次创作，在视觉上和雕塑形体本身融合是一个很奇妙的过程，他会依据雕塑本身传达给我的状态再来确定颜色的实施。

杨腾飞《下一刻将会发生什么NO.6》30x49x61cm 铸铜 2014

其实下一刻会发生什么这个题目本身就是一种疑问，我想要表达正是一种不确定性。在当下社会，信息的极具膨胀正如云的形态，瞬息万变，人们试图要抓住一种实质，但所谓的实质本身很快会被另一种形态所代替，人们会陷入一种不稳定的和对安全感的缺失状态。我以烟云这种形态为载体，来传达一种模糊、危险、迷茫甚至虚空的人性本身。

——杨腾飞

袁侃

一直以来袁侃非常注重表达个人体验及随之延展出的相关社会性思考和批判，他的作品体现了自身的情感、记忆与时代生活之间的某种交叉共构关系。

袁侃《Hello》38x40x16cm 不锈钢 2020

袁侃通过对自然界动物生命的细致观察与敏锐理解，将自身对于现实的关切投注其上，塑造了多种不同情感和性格倾向的动物角色。写实的塑造手法、手工涂绘的方式、材料属性的对比、细腻或粗砺的表面处理、形象之间的组织和关联，体现了艺术家深思熟虑后的综合把控。

张慧

2009年毕业于天津美院雕塑系，获学士学位。

2014年毕业于天津美院油画系，获硕士学位。

现工作生活于天津

张慧是新锐青年艺术家，她毕业于天津美院雕塑系获学士学位、毕业于天津美院油画系获硕士学位。不少艺术家都有跨界创作的经历，或有早期学习雕塑的人转向绘画，或有反其道者，但最终大部分艺术家会选择一种最适合也是最爱的创作方式并坚持下去。而张慧却是绘画和雕塑双管齐下，在她创作过程中，这两种方式实现了相通与重合。

两只小兔子的脑袋上没有五官（除了耳朵），都是镜面抛光处理，这样每个观者都能在观看时看到映在上面的自己的表情，我想那一刻应该是快乐的表情所以《幸福就是你的样子》。

张慧《你是我的诗篇》23.5x21.5x40cm 铸铜 2015

我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么地方，不管在什么时候，反正你知道，总有这么个人。

——张慧

张慧《和》71x43.5x50cm 铸铜 2020

每天都走在自我完善、自我救赎的路上，感恩能从事的这一切，如果恰巧也能给你带去些许欢乐和美好，那就是上天对我的一份厚爱和眷顾。做这件作品前我试着用了很多种动物，但最终选择了大象，因为我觉得只有大象的形象能够安抚我的心灵，它是那么的静谧和神圣，让人看一眼就能平静下来，这种感觉从愧疚到解脱再到自信…与自己和解、与周围和解，取名《和》，笃厚天良、和谐共处。

——张慧

张慧《KING》100x30x52cm 铸铜 2021

一直相信艺术作品是可以穿越时间和空间，能与观者共鸣和对话的，这件雕塑作品是我语言的表达方式之一，也是我当时创作它时心声的最终呈现活出自己，做自己的国王。

——张慧

郑晓辉

现任教于上海工艺美院

西班牙中西文化艺术交流中心理事

中国雕塑学会会员

上海工艺美术学会会员

郑晓辉作品曾获2018年度国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目立项、并在西班牙莱昂高迪博物馆展出。被芜湖雕塑公园、嘉德拍卖、中法文化交流协会、青岛世园会、南通市政府、清华大学、西班牙康普顿斯大学等机构收藏。

郑晓辉《如是我梦-1》30x20x70cm 铸铜 2018

《如是我梦》源于佛经开篇的一句话如是我闻，这四个字述尽了宇宙人生的真理，讲透了我们的本来面目。作品名字中我所梦既是我闻的一种体现。整个作品分三个部分最底层为人的头像、中间部分为伏羲女娲的形象、上层为飞船和法师以及树上的老虎和穿插在其中的蛇、孩子、花朵，用这些元素试图去表达我所闻、我所梦、 我所感知和理解的万法万象。

关于时代空间

时代空间2005年创始于北京798艺术区，在北京和厦门均设有分支机构,运营时代空间和时代美学馆两个品牌项目，是国内领先的雕塑及公共艺术策划及经纪团队，代理和推广数十位具有学术价值与市场潜力的当代雕塑家，为企业和收藏家提供权威的艺术品收藏与投资顾问服务。

时代空间成立十五年来，已经成功策划举行上百场大型雕塑展、公共艺术论坛和文创活动，在业界有着广泛的影响力

关于上海城市艺术博览会

AArt上海城市艺术博览会创办于2012年，是中国内地⾸家⾯向国际的酒店型艺术博览会。AArt 始终秉承推动艺术与生活对话的宗旨，2020年更在此基础上，以沪上精致新美学为主题基调，从观展体验到藏家服务，打造海派优雅的展览氛围。

近⼗年以来，AArt汇集了来⾃中国⼤陆、中国台湾、⽇韩、东南亚等地的画廊与艺术机构；2019年开拓的城市创新秀展览板块更是开启了AArt与年轻世代艺术创作者携⼿并进的路途。

以上海这座生意盎然的城市为名，AArt始终坚持深耕沪上城市潜力，以专业的学术品质，多维度打造、呈现艺术行业的创造力与生命力。汇集精良展览内容与优质服务，着力打造最具海派文艺生活气息的专业酒店艺术博览会。

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