云国际交流｜辨认出北京故宫博物院赠与特展里的“小众”典藏

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已经开始标售内的盛景月华——北京故宫博物院赠与特展，共展览195件/组历史文物，主要包括铜制、陶瓷器、诗词、油画、公章、浮雕、铜币、玉石、古文字、陶瓷、红木家具、原木牙角器、原稿、万雅等，基本上囊括北京故宫博物院珍藏品的大部份学科专业。当中许多学科专业，比如说古文字、砚与纸等，可能将并不像铜制、陶瓷器、篆刻这种的珍藏五大类为人津津乐道，但也有它独有的历史文物商业价值和表演艺术气质。下期为我们增添的是我国现代士大夫讨厌的历史文物——公章（上篇）。

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第一个永久性的我国公章表演艺术陈列

在北京故宫博物院三楼有一间小而美的展厅，静静地位于历代诗词馆和历代油画馆侧畔，与二者共同构筑了我国古典表演艺术的篆刻印现代。历代公章馆于1997年正式向公众开放，是国内外第一个永久性的我国公章表演艺术陈列。

北京故宫博物院典藏公章历史文物15000余件，当中以历代玺印和明清篆刻为珍藏特色。典藏公章主要来自两个途径：一为珍藏家捐赠；二为征集购藏。

北京故宫博物院历代公章馆

此外，北京故宫博物院历年来注重从国内外历史文物市场中征集重要的公章历史文物，因而构成具有代表性、系统性和经典性，充分反映我国三千年公章发展演化史的珍藏品体系。

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一部我国公章演化简史

北京故宫博物院典藏公章体系分为古玺印和士大夫篆刻两五大类，时代序列完整，官私印类别齐全，而且多传世精品、名品，从中可反映出公章演化史的总线索。

我国公章起源于商代。殷墟考古辨认出的商代铜玺，证实了公章已经在当时社会生活中使用。春秋战国时期，官私印的社会应用极为普遍，作为官吏或官署职权凭信的官印形成了制度，规范化私印的形制也逐步确立和稳定起来，制做工艺达到成熟阶段。

早期公章的功能多样，有在陶器和其他材质的器物上留下印记，表明生产者或大部份者，采用抑印或烙、錾等方法。更多的是抑印于封泥，除了标志行为人以外，主要是为了在竹、木简牍文书或其他物器的传送过程中防止他者非法开启。本次特展展品齐都水印封泥、东安平丞封泥、齐走士丞封泥均为西汉抑印封物留下的遗存。

汉代社会长期稳定，公章用途进一步扩大，制做工艺水平与审美观念获得提升，进入我国公章发展的鼎盛时期。严谨、端庄、雄健、典型的文字风格成为汉印表演艺术的基本特色。官印和私印又各具不同的风格。私印类别多样，制做精巧。玉印、鸟虫书印、肖形印呈现独有的审美趣味，对后世的篆刻表演艺术具有深远的影响。

从隋代开始，官印的体制确立了新的规范和形态。这一转变的核心是行政系统以官署公印替代此前的官职印，官员的任命凭证以及等级标志不再附着于官印，形成了与秦汉公章迥然不同的形制、印文、形态和管理制度。唐承隋制，其后我国社会官印基本延续这一体制。

辽、西夏、金、元都是少数民族建立的政权，各自创制了不同于汉字的民族文字。契丹文、西夏文和八思巴文都曾经使用于官印，但公章的形制仍以唐宋为模式。本次特展中的西夏首领铜印即为西夏字官印，而其在形态上则反映出中原公章文化现代的深刻影响。

明清玺印和士大夫篆刻是两个不同的系统。明清官印在制度的规范下继续演化，而民间私印则受到复古表演艺术思潮影响，呈现出不同的风格。软石印材的使用逐渐扩大，推动了士大夫篆刻的风气。士大夫篆刻的文字题材更为丰富，直接体现创作者的表演艺术追求与技法个性，与作为社会凭信的公章逐渐分离，形成一种独立的表演艺术样式。这是我国公章文化的一个特有现象。

●最丰富的明清士大夫篆刻珍藏品序列

明清士大夫篆刻在发展过程中，形成了不同的对个人风格和表演艺术风格相似的创作群体，可谓群星璀璨，流派纷呈，成为中华民族特有的现代表演艺术。

北京故宫博物院藏明清士大夫篆刻作品珍藏主要包括文彭、何震、苏宣、汪关等各种表演艺术流派、各个区域名家的作品，是国内外最为丰富、完整的一个名家篆刻珍藏品序列。

原浙西四家所藏名家篆刻，曾合辑为《丁丑劫余印存》，当中大部分在80年代由无锡华笃安先生遗孀毛明芬女士遵遗嘱捐赠北京故宫博物院。汇合江南诸多珍藏我们累世集聚的珍藏品，形成了典藏公章历史文物的丰厚基础。

明代中后期士大夫篆刻之风日益兴盛。以吴门画派的中坚文徵明之子——文彭为代表的兼擅篆刻的士大夫，顺应潮流，多用青田石自刻公章，进一步推动了风气，因而被尊为篆刻流派的开山人物。文彭曾任两京国子监博士，善篆刻。他的篆刻风格端庄古雅，对周围的士大夫群体影响很大，形成了旧称三桥派的印人群体。传世文彭的真刻有石章、牙章，但传世数量极少。华笃安、毛明芬夫妇捐赠的七十二峰深处牙章传为抗战时期出土，左侧可见文彭两字行书款。印文布白匀整，线条细挺圆润。

徽州地区篆刻家是晚明印坛又一大群体，其代表人物有何震、汪关、苏宣、金光先、朱简、胡正言等，印风多具对个人面目。汪关的印风和平典雅，别开纯正的复古印风，对后世的影响十分深远。在本次展览中，观众能欣赏到他的代表石章子孙非我有 委蜕而已矣。

◎ 清中期篆刻创作的繁荣与主要流派

清初士大夫篆刻进一步发展，表演艺术风格受到明代印坛的深刻影响。吴门篆刻的流风在江南继续受到士大夫士大夫的欣赏；汪关的新风格为侨居常熟的林皋等人传承；程邃刻印别开生面，引领歙派风气之先。清初至中期的苏州、徽州、金陵、扬州、如皋、娄东、虞山、华亭、杭郡都是篆刻风气活跃的地区。

浙派又称西泠印派，是以技法先后相承的钱塘印人为主体的一个风格流派。丁敬是浙派的创始人，在篆法、刻法、刀法上都有对个人独创，布局冲淡质朴，印文书体简洁端庄，刀法苍茫古拙。本次展览展览丁敬为扬州八怪之首金农所刻冬心先生石章，风格质朴浑厚，体现了一种忘拙忘巧的境界。

传丁敬风格的有蒋仁、黄易、奚冈，后人称之为西泠四家。黄易的印风以工稳见长，展品姚立德字次功号小坡之图书石章是他35岁时，为姚立德所作，文字线条浑厚，有肃穆之气。

清代嘉庆、道光以下，又有以陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松四家为代表的追随丁敬一派风格的印人群体，世称西泠后四家，群体延绵，使浙派成为流布广泛的一个篆刻流派。

◎ 晚清篆刻的个性张扬与代表人物

晚清篆刻家借助日渐丰富的出土古文字资料，多元取法和个性化创变的趋势更为鲜明，现代地域性的流派出现疏解，表演艺术风格在共振中出现了更为个性鲜明的印人。晚清篆刻的风气流布在空间上更为广阔，风格谱系进一步拓展。

浙派一系的后劲依然活跃，邓石如派的风格对晚清印风具有广泛的渗透力。一脉单传的现象不再占据主流，兼取两派风格并汲取新出土金石文字资源而形成新面目是晚清印人传承、变法的基本路径。晚清印坛代表人物有赵之谦、徐三庚、胡钁、吴昌硕、黄士陵等。在上一期高山景行捐赠展中，曾展览赵之谦为潘祖荫所刻名章，该作品不仅展现了篆刻家高古堂皇的表演艺术气象，同时也记述着一段表演艺术交游的佳话。

晚清时期的另一位诗词篆刻我们吴熙载将邓石如印法推向了新的境界。吴熙载的篆书诗词圆转流美，篆刻创作践行邓派印从书出的观念，注重篆书体势、笔意的表现，刀法轻浅精熟，行云流水，自然洒脱而不失浑厚。他的书风、印风对其后徐三庚、黄士陵均有重要的影响。

编辑：周辰

责任编辑：刘力源

转载：乐游上海

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