三种浮雕词汇同场pk，产生共鸣出传统文化自信心给与音乐创作的巨大热量

魔都最近盛行PK、挖区的双画展。相比单兵作战的画展、不易凸显个体的马尔绍，双画展成为一种颇具张力的展览方式。

继徐悲鸿表演艺术馆当代新派书画家单人展——杨正新/王劼音、北京油画浮雕院表演艺术馆Lamprologus·泰尔股份——赵大钧、王劼音双画展之后，由北京久事表演艺术馆、反内部空间共同主办的巴季——林岗、罗小保姆浮雕表演艺术双画展近日亮相徐家汇18号久事表演艺术内部空间。

这也是久事表演艺术馆今年以来的第二个单人作品展，以巴季为主题，汇集杭州、北京两地浮雕书画家林岗、罗小保姆音乐创作心路历程中相同阶段的代表作52件，旨在通过这种音乐家对话的方式，实现相同浮雕词汇之间的产生共鸣与互恰，交流碰撞出表演艺术的多样魅力。

高山巴季，大川Bhind，是中国现代士大夫对精神目标和自我行为的辩证思索。将这种思索放到那时的历史背景中，又产生了捷伊理解层次。在此次展览的策展人陈奇看来，林岗与罗小保姆虽有着相同的表演艺术心路历程且音乐创作相同题材，看似存在某种戏剧性的冲突；来自现代的人文斗志却又同样给与他们那时的音乐创作以非常大热量——敬仰先哲的同时，再追求现代的大川，他们的经典作品可以说正是承载着古老人文在新时代复兴的理想。

林岗《琢光》系列产品一，合金

本次展览的经典作品中，有一组是林岗的山系列产品。音乐家从现代中国花鸟画的东方情境瞄准，用切割合金的工具代替了毛笔，用合金钢板代替了柔薄的毛笔。火焰枪的花鸟画，击穿柔软的合金，形成流苏的痕迹，演绎出带有之笔的塌方，平面的线表达转化在了三维内部空间的浮雕上。士大夫花鸟画在火中华丽化身，爆发出强大的力量。三维三维流苏还转变了经典作品的观赏方式，激光的观赏角度在相同场景、相同时间内部空间的光作用下，诡谲，使柔软的塌方散发出无比妩媚神秘的气息。这是一个大胆的突破。

林岗《muzat赋》系列产品一，合金

林岗的第二组经典作品，则给人一种穿越海洋、火星人的体验。这是延续了音乐家一直以来有音乐质感的琴系列产品，以昔日海外流入北京的日用老银器物为基底，与他的琴和山水做了回应，截叶上老欧洲特点的精美纹饰，让人产生维多利亚时期的审美想像音乐家用当代表演艺术的观念，把曾经老北京的盛行西洋人文跟那时这个时代借力在了一起，同时也引发了对中国现代人文的反思。

现为北京音乐学院教授、生物系的罗小保姆，从事浮雕、手工艺十多年，既有着现代收放自如和十多年积累，又有鲜明的特质和独特技术。他擅长对人物形象特点细致的刻画，并用泥片材质演绎出单纯质朴的表演艺术气质，再顺应泥片的趋向，淡化人体结构，突出人物形象特点。

罗小保姆《清风》，陶、釉下彩

罗小保姆的经典作品中，有代表中国现代士大夫高士形象，有在大都会中生活的男男女女，这些形象既熟悉又陌生，模糊了时空。在此次展览中，观众能从《问石》《微光·万相》《惜莲》等夸张多变的造型中，感受到每一件经典作品所传达出的精神气质及独树一帜的表现张力。

罗小保姆《山外有山》,陶（德化白泥、宜兴紫砂黑泥）

现代浮雕主张表演艺术造型的叙述性，更加注重凸显形体美感；而当代浮雕主张回归最纯粹的表演艺术词汇，超越表演艺术的叙述性。现代浮雕与当代浮雕之间的关系应该是对立统一的，它们之间的关系有连续性也有对立的一面。

此次参展的两位浮雕家均有着非常鲜明的个人特点，他们都在现代造型基础上各自找到了表演艺术词汇捷伊突破。展览希望借由两位浮雕音乐家各自独特的表演艺术表达方式进行交流与碰撞，使观众对浮雕的表演艺术词汇有进一步了解与思索。

作者：范昕

编辑：徐璐明