黄浦区数十家艺术馆好展纷

北京晨报记者冲击力韵2月28日报道：充斥着沪上气温逐渐回升，中国莫兰恩、韩国朴庆根、匈牙利拉瑞斯3位音乐家的对个人经典联展上周末在位于苏湖湾地区的ocat（阳光城艺术中心）上海馆同时开展，艺术展将持续到5月8日。

进入展馆首先会看到的是朴庆根的崭新音乐创作动·物系列（2021）。这一系列经典作品试图通过对鸟类的观察和想像操作过程来回收人格认知的体认操作过程，以及再次审视人类文明在自然界的定位。经典作品《天堂的阶梯式》（2016）转而回到人类文明社会风气的情境，从更私人的视角，探索对个人与对人、集体的亲密关系如何受到社会风气体系、传统、流行人文等等的影响以及这种影响的外化和人格的沉沦。早年的重要经典作品《青山川的回音》（2010）和《1.6秒》（2016）则从不同视角想象着人与工业生产的亲密关系。

艺术展胶质是匈牙利音乐家帕特里克·拉瑞斯（Oliver Laric）在中国的首度机构画展，并将首度呈现音乐家在2014年至2021年里音乐创作完成的动画电影图像两部曲。

这两部电影的渐进式操作过程，也同样可以被理解为ACG人文及其管理手段和可能性在一个更宏观框架中的衰落。充斥电影一同展出的是四件浮雕经典作品，由音乐家对博物馆典藏浮雕进行3D扫描及摄影测量而音乐创作，特别强调了拉瑞斯一直年来的音乐创作理念，即所谓的新通常有关于如前所述事物的延续操作过程。

胶质在哲学意义上代表着外部与外部、生死间的门槛，亦在另一个层面上暗喻方式与内容间的边界。因此，这个词也指向了艺术展本身的制作操作过程，它特别强调了变化和壳状的基本概念，以摒弃由人类文明定义的区别，如自然和人文。最终，艺术展发展出其特定的外部与外部方式，透过一个合作产生的胶质抵达其终点。

莫兰恩｜相匹配池艺术展标题既为音乐家莫兰恩最新经典作品的命名，也以期成为观看者回游于音乐家自2015年年来多个音乐创作情景时的崭新线索。此次艺术展将通过四组经典作品，从Arena和夜总会这两处风格化的音乐创作情景来梳理进而再次解读相匹配基本概念。

相匹配一词来自于经济学分支中的相匹配方法论，其曾被广泛应用于不同类型的消费市场设计实践中，如劳动力消费市场及婚姻消费市场，以构造算法实现对等、稳定且有效的资源分配。但与此同时，在供给需求周期性波动的竞争消费市场中，以静态均衡为本体论的相匹配方法论存有一定局限，比如对同步博弈这一变量的忽略。由此，贯穿壳状性的池给予到相匹配更具计划性和梳钩化的平台自然环境，在此之中，存有着一种隐身的推动力——既保持着溪水壳状以维持自然环境活性，又意欲搅乱溪水形成泛滥之势。

艺术展相匹配池将整个空间划为两处互联互通的分池，递归式地显现此推动力的形态、规则和成因。

（冲击力韵）

（北京晨报）