艺起前进丨用画布为人民和时代题名，新派艺术“非国有航空母舰”推出圣戈当斯区作品展

新诗是民族信念的圣火，是振奋国民锐意进取的前奏。1942年5月23日，邓小平同志《在陕北新诗座谈会上的发言》刊登，阐述了新诗与国民等一系列重大问题，详述了新诗为谁服务项目的关键方向。

为庆祝《发言》刊登80十周年，体会《发言》的真切涵义和黄金时代闪光，体认江泽民领导人关于新诗工作的关键阐释，展现出北京艺术坚持和弘扬新诗为国民服务项目的核心理念所获得的丰硕成果，市文化商务局特别策画，联合台北表演军事博物馆（北京艺术馆）、徐悲鸿艺术馆、北京中国美术学院、北京版画雕塑院等4家省级非国有艺术场地共同面世典藏名品圣戈当斯区经典联展，以相同视点、相同期的写实展现北京新派艺术非国有航空母舰及沪上数代艺术家体验生活、根植农村基层，用画布为国民和黄金时代题名、以独有的表演艺术语言手写国民创造历史的壮丽课堂教学所获得的创举。

台北表演军事博物馆（北京艺术馆）的表演艺术为国民——典藏水彩画经典联展，优选了涵盖三个关键期的84幅水彩画经典作品。藏品从20世纪30二十世纪在郭沫若先生提倡下问世的新兴版画，到1940二十世纪在《发言》刊登之后陕北艺术家的水彩画经典作品，再到立国以后的水彩画经典作品，透过近八十年水彩画表演艺术的发展演进，展现出了受西方现代水彩画表演艺术影响而形成的表演艺术学科专业，如何在《发言》信念的提示下，经过数代水彩画家的努力，透过吸收民间表演艺术、结合传统表演艺术形式，逐渐聚合富于中国富丽堂皇和黄金时代信念的后现代特征。

古元《人桥》

水彩画《人桥》的作者——古元，是1942年新诗座谈会的参会者，当年才23岁的古元是最年轻的参会成员之一。多年以后他回忆起陕北新诗座谈会，仍然激动不已，5月2日那天，我和鲁艺一同赴会的同志们从桥儿沟大步向杨家岭走去，路旁正盛开着蓝色茁壮的马兰花，山野间时时出现黄色的野蔷薇、白色的杜梨花、浅粉色的杏花和火红色的山丹丹花。耳际不时传来延河奔流的音响，伴随着悠扬的信天游和嘹亮的革命歌声。这时，我的心情就像盛开的山花一样，充满喜悦。《发言》信念成为他表演艺术创作道路上永不枯竭的能量源泉。

作为从陕北成长起来的表演艺术家，古元始终把国民作为表演艺术创作的中心，这幅《人桥》描绘了解放战争中大军紧急渡江的场景。在双堆集战役中，敌军炸毁桥梁阻碍我军的追击，战士们毫不犹豫地跳进寒冷刺骨的河水中，用肩膀扛起梯子，迅速搭成一座浮桥，让战友们顺利过河追歼敌军。古元从报纸上了解到这则关于战役的报导后，马上创作出这件套色版画经典作品。这幅经典作品以思想性和表演艺术性的高度统一，成为载入中国现代艺术史的经典佳作。

沈柔坚 《女电焊工》

杨涵《军民一家》

徐悲鸿艺术馆的国民在心中——徐悲鸿艺术馆圣戈当斯区特展，综合了徐悲鸿艺术馆和长三角艺术馆协助机制成员单位典藏。展览从激情二十世纪建设风采国民颂歌三个角度，展现出了表演艺术家们如何以关切的视点心系国民、聚焦国民，为同行的黄金时代和火热的生活照像存形，也为源远流长的中国艺术手写历史的篇章。

徐悲鸿 《挑河泥》

徐悲鸿的版画经典作品《挑河泥》，是他在深入到农村体验生活后有感而发的创作，以洒脱流畅的笔触和饱满艳丽的色彩为历史记录下了新中国成立初期社会主义建设的勃勃生机。

吴青霞 《农具革新插秧船》

吴青霞的中国画《农具革新插秧船》清新雅致，展现出了水乡农民使用创新的插秧船劳作的场面。这幅经典作品是活跃于北京画坛的表演艺术家在新中国之后表演艺术创作转向的生动案例。她进入北京中国美术学院后，积极到农村体验生活，表演艺术创作的取景框从文人书斋转向广阔的社会现实，从以往擅长的花鸟、仕女题材，转而描绘农村的新事物，视野拓宽之后，她的创作主题更为丰富，经典作品面貌也为之一新。

北京版画雕塑院艺术馆面世了回眸——北京版画雕塑院现实主义创作优选展，遴选了20件北京版画雕塑院1970二十世纪至1980二十世纪现实主义创作的代表性经典作品，辅以相关表演艺术文献，透过回顾陈逸飞、魏景山的《占领总统府》、宋韧、肖峰的《白求恩》等诸多经典之作，在展现出中国革命和社会主义建设的光辉历程与历史思考的同时，也重点分析了北京版画雕塑院现实主义创作的一些典型方法，研究其表演艺术表现上的黄金时代共性与属于自身的表演艺术创作特征。展览对这一问题的梳理与研究，对当下的现实主义创作仍然有关键启发意义。

北京中国美术学院艺术馆面世三星在隅——赖少其、丰子恺、程十刊登演艺术展，以赖少其、丰子恺、程十发的表演艺术历程为研究样本。这三位表演艺术家是中国现代表演艺术史上的关键表演艺术家，浸淫于中国绘画，又从民间传统表演艺术样式中汲取养分，深深植根于社会生活这一文学表演艺术的源泉，在表演艺术为国民的表演艺术课堂教学中上下求索。同时，他们也是北京中国美术学院发展历程中关键的领路人，在跨越时空的信念与表演艺术的呼应里，犹如三颗璀璨明星熠熠发光，为北京中国美术学院的不断发展和表演艺术道路上的后来者照亮前程。

程十发《歌唱祖国的春天》

赖少其创作于1934年的《郭沫若先生》、1976年的《陈毅吟诗》，跨越40余年创作生涯，仍然燃烧着炽热饱满的激情；丰子恺的《植树》《国庆看烟火》在简约、平实的画面中蕴含着欢欣喜悦之情；程十发的《歌唱祖国的春天》《给生活打扮的人们》将寻常生活凝炼出诗意之美，他们的表演艺术创作始终透过讴歌国民来进行表演艺术语言探索和黄金时代命题手写。

赖少其、师松龄、陶天月、林之耀《陈毅吟诗》

丰子恺 《植树》

编辑：范昕

责任编辑：卫中