逛展｜北京油雕院版画五人展的“油画N平方根”

势不可挡摄影记者 长瓣

8月31日起，油画N平方根在北京油雕院表演艺术馆展览，展览经典作品以版画为主，结合音乐创作展毛、素描稿、表演艺术讲义、音频等多种历史文献形式，既突出每人音乐家油画音乐创作和科学研究的个人蛛丝马迹，也由点燎原之火，呈现北京版画雕塑院目前版画音乐创作与科学研究的基本趋于和整体面貌。

北京版画雕塑院表演艺术馆二楼，表演艺术展当晚

作为2021北京版画雕塑院版画学术科学研究系列展之一，表演艺术展由油雕院方若县和版画音乐出版部共同策画，参会的四位音乐家刘曼文、殷雄、李淜、石至莹、鲁丹均为版画音乐出版部音乐创作人员，年龄跨距从60后至80后。

在此次表演艺术展的学术科学研究主持、北京版画雕塑院副院长、院表演艺术馆负责人蔗茅看来，表演艺术展名油画N平方根的提出，基于对现代油画实践涵义与边界争端的深入探讨。N平方根含有表达式的意思，预示着着无穷的可能性，包含了不确定的象征意义，也希望以一种布季夫开放的视点来观察今天的油画状态，从而在现代的文化情境和发展史的意蕴中追寻其产生捷伊表演艺术表达式的方法与可能。

表演艺术展当晚，刘曼文2019年的经典作品《MSC》

表演艺术馆二楼表演艺术展当晚，石至莹的远方（右）、鲁丹的云气

沿著隧洞巨变，石至莹的远方、鲁丹的云气，又将观众们带进另一处钟山，经典作品颜色从绚烂转向深沉，一朵花云、嫩芽火、一壁碑刻……似乎汇聚在镜头中的每一个一瞬间都讲诉着故事情节，这些故事情节源于音乐家正视物的感受，也源于于观看者面对经典作品的灵魂延展。

表演艺术馆二楼，殷雄的经典作品

二楼展馆，呈现了四位音乐家近年来的大幅音乐创作，方案设计不按音乐家划分，而是以相似配色和韵味陈列室，经典作品互相加插，让人通过物看到生活的易逝、发展史的流动，由此惹起对于存在的领悟。

表演艺术馆二楼表演艺术展当晚

从个体到时代的转音

表演艺术馆二楼，每个音乐家自己构筑出一个区域，展示个体的油画与科学研究，让人看到大型经典作品背后，各自油画的形态与样貌。

刘曼文近20年前的代表作《平淡人生》和《关于生存体验的报告》

《关于生存体验的报告》音乐创作草图

完成《关于生存体验的报告》的2003年，30岁出头的刘曼文离开出生和成长的哈尔滨，来到北京工作，这件经典作品也预示着了人生目标的变化，走出平淡人生后，她的音乐创作也从个人生活体验转化为对于都市公共空间关注，并在其中发现了另一种平淡和独白，继而音乐创作了带着老北京韵味的《红颜》、《秋水伊人》，以及摩登忧郁的《蓝调》等系列，但表演艺术展并未按时间梳理其风格的变化，而只截取了世纪之交和当下的两个切面，回想二楼入口处的《MSC》，感受到了一位女性音乐家与自己和解的过程，在《MSC》中，刘曼文留给观众们一个面向远方、风轻云淡的背影，似乎一切都释然了，但脸上是否还敷着面膜、心中的游离与无奈是否还在？却一时无法解开。

刘曼文，《MSC》，布面版画，110×146cm，2019

而之所以呈现两个音乐创作时期的横截面，音乐家给出的答案是并不希望把她每一系列的经典作品看作是前一个的延续，它们是平行线，呈现的是不同时间的关注点、状态和心境。

相比刘曼文女性视点，殷雄的音乐创作带着强烈的发展史性，二楼展览的《北京往事》等经典作品在时空交错之中呈现了一个巨大的发展史主题，而镜头却又充满着不确定性，局部塑造的写实逼真与迷朦空无并存，虚与实的收放自如中，不仅是客观再现，更是心物相契。

殷雄的北京《北京往事》和《残片》

殷雄的具象油画经典作品带着强烈的学院派风格，这从二楼音乐创作档案区域的几张扎实的人体素描可见一斑，但对于具象写实经典作品，他又作朦胧化处理。

殷雄的素描习作

表演艺术展中，一幅打碎的石膏残片让人生出联想，镜头中贝多芬、伏尔泰、荷马、战神等被打碎是不是暗示着他们背后所代表的音乐、哲学、表演艺术等在消费主义充斥的时代不再神圣？就个人而言，这些石膏像是学习素描的必经之路，一位精于写实的音乐家，将经典范本打破，是否也暗示着自己将在强大的传统中寻求突破？

殷雄，《残片之三》（局部），布面版画，200×175cm

李淜经典作品

在二楼展厅，首先看到《嗅汗》系列经典作品是一对静置的翅膀和一些等待腾空的气球，第一眼笔者的感觉经典作品或表达的是梦想，但二楼李淜的部分，则明白呈现了他的表演艺术社会学科学研究和经典作品背后指向对生产者劳动行为的关注，翅膀所要传递的完全不是梦想，而是当下社会劳动者的现状。

表演艺术馆二楼，李淜经典作品

日常之物的出离

表演艺术展中石至莹和鲁丹的经典作品，多以物为表达对象，一件件日常之物，在他们的笔下呈现超日常的状态。

自2009年开始，远方、石头、造像等自然之物就成为石至莹镜头反复描绘的主题，音乐家也通过塑造自然本身，建构自身秩序。立于经典作品前，能到感受到自然之物的巨大张力；对于物体不同材质的描绘，也显示出音乐家张弛有度的表达。

石至莹工作室状态的展示。

石至莹，《宝石，白石与镜像》，布面版画 ，115×150cm，2021

当草图与完成经典作品同时观看，透露出音乐家音乐创作理念的坚持和经典作品精益求精的过程。不同质感的石头也在这一空间集合，陨石的神秘、矿石的剔透、石窟的厚重均以版画的笔触做不同处理。

石至莹经典作品

同样对日常之物的描绘，鲁丹的更私人化和情感化，照镜子的女儿、大手握着小手，女儿的生活被父亲以经典作品留影；一朵花开放的栀子花、几束升空的烟花、一朵花云的消亡……虽然所绘之物卑微渺小，但无论尺幅大小，音乐创作均一丝不苟。

鲁丹经典作品

四位音乐家、五种表达，但从个人经典作品到表演艺术档案的过渡，也揭秘了各自的生活方式与心态，油画的技法、图式与个人内在精神性传达也表现出一致性。

此次表演艺术展持续至9月23日

责任编辑：李梅

校对：张艳