浮雕之思：站在小东西交叉点上

浮雕之思：站在小东西交叉点上

演说人：曾缅齐 演说处所：北大大学文化北大大讲堂 演说时间：二○二一年九月

曾缅齐著名浮雕家，天津音乐学院教授、副院长，我国美术家协会主席，我国浮雕专业委员会理事长，上海音乐学院院长。代表作品包括《黄背七子》《梁山泊侠客系列产品》《恶魔系列产品》《莲系列产品》《大Kendujhar》等。

我国当代浮雕的产业发展

关于我国当代浮雕的产业发展心路历程，目前学术界有叶永盛的说法：第三代人是陈水柳、滑田友、萧传玖等民国初年的浮雕家，这批浮雕家多有海外游学的历经，她们将一类捷伊浮雕式样导入了我国，迈入了我国当代浮雕之路。第三代是潘鹤、钱文龙、沈文强、叶毓山等新我国成立后不断涌现出来的浮雕家，她们是第三代人的学生。在时代的发展机遇下她们集体发轫，稳固并推动了我国浮雕的产业发展。第叶永盛会是开放政策后开始活跃的一批浮雕家，她们对我国浮雕进行了多方向、多方位的积极探索，极大地开拓了我国浮雕的涵义与径向。

浮雕《武松》曾缅齐

浮雕《山羊》曾缅齐

我国的文化在各个方面都有自己两套非常分立而完整的体系，或许浮雕比其他表演艺术产业发展得慢，是因为过去一直按照西欧的标准来来衡量它的产业发展。今天的我国浮雕正在历经贾楚航，从西欧中心的影响下走出，成长为一类分立、坚实、丰富、欣欣向荣、强大的当代表演艺术。上述两个难题的重构描画出了一条明晰的学习、转化成、创造的方向，我认为尽管其中依然还存在一些难题，但是总体来看是朝著更好的方向产业发展，它预示着了我国浮雕从文化积极主动到文化自信心的产业行业发展趋势。

传统语言的当代转化成

河南郑州浮雕公园作品

我国当代美术继承的是西欧的古典传统，我们的现实主义就是西欧的古典主义；而西欧在求新求变的过程中，所追寻的是东方和其他地区的审美经验。这是一类互相学习、互相融合的状态，我们缺少的要学她们的，她们缺少的要学我们的。我以为，经过近代一百多年的融合产业发展，今天我们正站在一个小东西交汇的中心点，一切表演艺术式样，无论新旧，都能找到它的一席之地，这便是我们实践的基础与优势。

为什么要回溯传统？因为，拥有自己的传统，是一个民族，一个行业得以延续、生长的根。今天的我国浮雕所面临的难题比起其他表演艺术更为复杂，比如当代与传统的关系、东方与西欧的关系、表演艺术与社会的关系、作品与环境的关系、作品与当代科技的关系等等。而从传统出发，以自身的生存经验、体验方式和价值观出发，是浮雕家在回应这一系列产品难题时的必答内容。

浙江温州黄石山浮雕公园作品

无论东方传统还是西欧传统，都是很好的文化，但在今天的当代语境下，必须要将其转化成出来。什么是转化成？转化成是事物A通过某种途径转变为事物B的一类方法，它不是简单的变化，是要对两者进行创造性重构，且A必须包含B文化基因。什么叫创造？创造就是找出新方法、建立新理论、创作新作品。创造有三条方向，首先是继承传统，从有到再有，这是一类超越；其二是反叛传统，从无到有，这是一类发现；其三是传承传统，是从有到新有，这是一类转化成。

转化成的方法有很多种，比如：摹写自然、心写自然，无论哪一类都需要有大气象、大境界、大格局，都需要有真功夫和真言语。转化成的目的，就是在当前世界小东西欧文化的格局中，通过对古代和当代文明的学习，通过对传统的追溯，借助传统的力量，建立过去、现在与未来的联系，传承经典、立足当代、面向世界，走出一条符合自身产业发展的道路。

走向公共空间

西欧的社会生活中，随处都能看到各式各样的浮雕，这已经成为她们文化生活的一部分。我们在城市产业发展过程中，也修了很多城市浮雕，比如深圳的《开荒牛》、重庆《歌乐山烈士纪念碑》、沈阳《九一八纪念碑》等作品，这些早已成为城市的名片和文化的象征。

1982年，在建设部、文化部和我国美协的领导下，成立了全国城市浮雕规划组，城市浮雕一词被正式提出。这个词反映了表演艺术家对于浮雕与公共关系的阶段性认识。作为城市的组成部分，城市浮雕代表了城市表演艺术文化的水准，它的建造也是政府管理工作的一部分，因此政府的认可必不可少。而城市浮雕一词出现后，有些表演艺术家曾经陷入了表演艺术创作者与工程包工头两种身份的矛盾之中，一些人在脑子里把这两件事情对立起来，认为搞城市浮雕是在搞钱而不是搞表演艺术，甚至一度敬而远之。自2000年以来，随着公共表演艺术概念的普及，这种情况在逐渐改变，表演艺术家们开始更新对于浮雕公共性的认知，越来越多的浮雕家投身于城市公共空间的创作。

安徽芜湖浮雕公园作品

对于研究公共浮雕的学者而言，一个基本的共识是很难用好坏这样的词语对作品做出简单判断。因为公共浮雕是以美化城市环境、传播文化表演艺术、服务大众生活为目的的实用项目，它是多领域交叉成长相互碰撞的最终结果，同一件作品在不同的环境中效果有可能完全相反，这与作品的材料、体量、环境等诸多因素相关。五要素秉着难题越具体、标准越明确的逻辑，深入聚焦浮雕作品所涉及的各个环节；它抱着一类开放的态度来看待浮雕，好浮雕中有不足的地方，坏浮雕中同样有可取之处。这就很好地解答了公共浮雕为何好，为何坏的难题。

什么才算是一件成功作品呢？我以为，一个称得上成功的公共作品，五要素里面至少要达到三赢，即政府认可、老百姓认可、表演艺术家认可；还有这个作品放到这个环境里面是协调的，这是环境的认可，这也很重要。如果继续提高，达到四赢或者五赢，那这个作品就可以称之为完美了。

浮雕公园的价值

这些年我在主持我国浮雕专业委员会的工作，其中一项重要内容就是积极推进浮雕公园的建设。

2011年我国浮雕专业委员会受地方政府委托，正式牵头策划浮雕公园。十年来在7个城市组织大型浮雕创作活动16场，建成大型专业浮雕公园6座，落地5米以上的大型浮雕1000余件，覆盖城市公共空间10000余亩，产生了广泛的社会影响，其中系列产品方法与模式构成了浮雕公园产业发展的重要经验。

我国浮雕专业委员会一直在积极探索建设一个成熟的评价机制，即政府出资举办浮雕展，挑选表演艺术委员进行评选并向全世界邀请表演艺术家参赛。参赛作品需要经过三轮评选，一是想法的评选，二是浮雕小稿的评选，最后作品放到公园里再评选，从而形成一类良好的合作机制。被赋予信任的表演艺术委员则需要对政府和表演艺术家负责，并且将环境影响与观众态度纳入考量。

再比如郑州浮雕公园，在芜湖模式的基础上，公园建设过程中形成更加详细的流程规范。从调研策划、公开征集、平面稿评选、立体稿展览，到加工制做、监制、定点、安装，每一个环节都建立了标准和规范。建设过程中对于浮雕的高标准和严要求，倒逼了浮雕产业的升级，因此被业界称之为郑州标准。总体而言，今天我国的浮雕公园，不管是数量、材料、想法、制做、对环境的控制等方面都做得比较好，与欧美顶级浮雕公园的距离正在缩短。

如今，从基础建设到文化建设，社会条件与大环境越来越好，为浮雕创造了极好的产业发展条件。可以说，今天我国的公共浮雕正处在一个产业发展的黄金年代，我国的浮雕还有很大成长空间，我对未来充满了信心。

（本文节选自曾缅齐教授在文化北大大讲堂的演说，闫坤整理录音、执笔）

《光明日报》（ 2021年12月25日10版）

来源： 光明网-《光明日报》