2019北京版画雕塑院本年度展展览，谈谈那些音乐家的“本年度展毛”

做为展现北京版画浮雕院本年度音乐创作与科学研究的常规性展，每年曾一度的北京版画浮雕院本年度展近日积极开展，将展至6月30日。

本年度音乐创作与科学交叉学科是版画音乐出版部、浮雕音乐出版部和方法论科学研究室的音乐创作与方法论科学研究人员，按本年度各别音乐创作与方法论科学交叉学科项目，为产生具有独创性与开拓性的经典作品和方法论科学科研成果所进行的课堂教学与积极探索。

本年度展意在弘扬学术研究自由民主，提倡不同的论说、方法和对表现手法、形式、手段的充份抒发，以求进一步推动表演艺术内容、道德观、表演艺术风格、门派之间的沟通交流和互相切磋，推动表演艺术音乐创作与科学研究的身心健康、良性循环产业发展。

做为慈善性质的国家专精表演艺术音乐创作与科学研究机构，油雕院的音乐创作与科学研究仍旧秉持高度关注现实生活、高度关注社会、高度关注一生的杰出传统，鼎力支持捷伊时代历史使命，不断不断创新、开拓创新。上面，何不让我们来聆听一下那些音乐家的本年度展毛。

刘曼文：油画课堂教学与影像应用

在油画课堂教学中，影像的利用重新改变了其旧有特性，音乐家生活经验、油画技术实力和对一生的知觉立场，突显影像以油画的词汇抒发方式。

赞扬：义大利瓦格纳美术馆副馆长乔瓦尼·瓦格纳赞扬她的经典作品不仅很出众，而且极重宿命论，因为她能借由画笔看到更加微细的小东西。这就是那些只有巨匠们才能穿鞘，而普通人却无法交互的小东西。

殷雄：具象油画的实验性

赞扬：殷雄写生经典作品延续了具象经典作品诸多特点：冷静、精练、概括、节制，色彩极为含蓄，注重对客观世界进行抽象结构的提炼，并予以庄严化处理，从而获得仪式化的崇高感。殷雄写生所及之处，人文地理差异极大，但殷雄对物象的简化、对画面结构的庄严化处理和对沉静而神秘的气氛抒发是一致的。他对写生对象高度关注不仅限于视觉，殷雄投入大量的时间精力考察当地的历史掌故、社会文化、生活状况和地理风俗，为此写了专门的笔记。他所感兴趣的是写生对象背后的文化积淀，进入对象的文化情境，力图触及其精神世界。——摘自李诗文《诗意地思辨》

李淜：历史表现手法油画音乐创作中有效借鉴现当代表演艺术表现词汇的可能——一个画家

在中世纪，5世纪到15世纪之间，很难为画家找到明确的身份。当时，artist一词指的是文学院的学生和老师，用手制作的人被称为artifex或craftsman，这是神职人员一种定义。在14世纪的佛罗伦萨，在画家们成立自己的行会之前，他们都被纳入医生和药剂师的行会，因为他们都使用植物和矿物。虽然画家开始在社会中发挥作用，但他们还不是自己经典作品的主人，那些经典作品是集体的而不是个人的努力。在中世纪，很难将一件经典作品归为一个音乐家所有，因为它通常是匿名的。社会对画家高超技艺给予赞叹，但这种赞叹更多地是给予其经典作品，而不是音乐创作者，画家依然处于社会的边缘，他的地位远比经典作品更低。

从19世纪下半叶开始,现代画家的形象逐渐建立，其首先在专家眼中得以观照，而后在公众产生影响。油画是越来越理解为抒发画家的内在自我的一种手段，而不是做为一个理想或世界的真实写照。20世纪下半叶逐渐出现了当代音乐家的形象，其逐渐远离了文艺复兴以来画家在社会中的一种既定形象——画家为油画终其一生，更甚为之殉道。其鼻祖杜尚是最早反对把油画做为职业、学术研究专精的人之一。

何为画家，画家何为？或许取决于其所处的社会结构。

石至莹：重新思考油画性

2019年的科学交叉学科依然是围绕重新思考油画性，主要是以静物为主。对我来说，除了油画史或文化上对于静物的影像、主题、道德观的科学研究，做为一个随手可得的物的存在，静物可以让人长时间和近距离观察，并且把这种观察提取到画面。在这个过程中不涉及任何道德观或者情感的抒发，只是观察和被观察。做为对象的静物，光影、画面、色彩、手感，那些不同的状态都互相组合转换，而转换时的临界状态，就是我体会到的事物的存在状态，尽可能把这个状态具相化，画成一幅画。

鲁丹：当代版画音乐创作中的影像转换展现

杨冬白：金属浮雕的写意山水表现当代人文意义

从中国油画的山水画上着手科学研究，诠释东方文化的意境并梳理其脉络。以自我的主观感受，用自然的山、水、人为载体，用浮雕的手法来表现具有当代人文精神的山水，从而积极探索一条传统与当代表演艺术相结合的创新之路。

袁侃：象征寓言体在浮雕及装置经典作品中的利用

通过对自然界动物生命的细致观察与敏锐理解，将自身对于现实生活的忧思与关切投注其上，塑造了不同情感和性格倾向的动物角色，从而上演了一幕幕跌宕起伏的剧情。音乐家不仅是角色形象的塑造者，实际上也是这场关于生命的寓言剧的编剧和导演。借由奇异、梦幻、野性、荒诞场景的营造来映射并观照人类在今天所处的复杂境遇，音乐家自身的立场和批判性立场在此过程中亦得到含蓄而有力的抒发。

韩子健：当代浮雕的时间意识和身体抒发

朱勇：传统与当代——浮雕音乐创作中的道德观与造型

林森：中国传统浮雕词汇在当代具象浮雕中的利用

傅军：具象的当代性

本课题所探讨的具象的当代性，是指经典作品中有着具体形象，但其意义超越了外在的视觉形象，而是负载了反思表演艺术方法论和提炼表演艺术词汇的思想，带着当代表演艺术方法论的内在特质，基本摒弃了学院写实表演艺术的保守和单一。那些具有鲜明当代特性的具象表演艺术，它的存在意义不再是为了记录现实生活，更多的是通过表演艺术道德观的更新，词汇方式的拓展，表现手段的丰富来适应不断变化的文化语境和当代审美。

在此，我通过深入了解音乐创作者在观察、体验和思考基础上发挥出来的想象力和创造性，并在词汇的表现性、寓意性、象征性和道德观性上作出有益的积极探索和课堂教学，还能在视觉感受和心理接受两个层面不断补充捷伊资源、增添捷伊表演艺术方式，适应当代人的审美需求，在心理上与当代人引起共鸣，在精神和情感上引起共振，体现出当代文化语境下的文化内涵和美学趣味。

江梅：现代性与当代化的本土课堂教学路径

在20世纪中国现当代美术课堂教学和科学研究中，现代性和当代化是两个重要的关键词，二者都蕴含着如何面对传统并对其进行创造性的传承与转换，如何建立具有现代性价值与当代文化精神的中国新表演艺术词汇与精神内涵的历史使命。本课题通过具体的实例考察、资料收集与相应的归纳科学研究等工作实施积极开展，试图在今日中西方表演艺术交织融合的背景下，通过对具有中国特质的现当代美术课堂教学的考察与科学研究，探究现代性与当代化在具体的表演艺术课堂教学与积极探索道路上的不同样貌、形态和精神意涵，思考其对中国未来表演艺术产业发展的价值与意义。

李诗文：传统山水画词汇的当代化转化（方法论科学研究与音乐创作课堂教学）

前：朱勇浮雕；中：杨冬白浮雕；后：殷雄版画

方法论科学研究室成果